俄罗斯著名艺术家瓦西里·彼罗夫的一幅油画不仅影响了他的命运，也影响了绘画艺术的发展。
简单的日常场景，乍一看，画的情节很普通，画法也是很随意的样子，但意义是深刻的，它让很多人思考。
画面非常现实而感人，但是在这里，你可以欣赏到彼罗夫两个版本的同名同题材油画。
关于这幅油画的起因是，彼罗夫从欧洲旅行回来后，对绘画有了新的想法，因为在欧洲他观摩学习了外国画家的作品，眼界大开。
库尔贝是谁？法国现实主义绘画大师，他的作品影响了后来的印象派，他逢人就说：“我不会画天使，因为没见过。”
库尔贝画他看见的农民、农民的生活和农民生活中的农村风景。
库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光描绘技巧方面，给予了这位俄国画家重要的影响。
他的新公寓的窗户正对着教堂，他站在窗前发呆的时候，教堂尖塔就会映入眼中，正是这点激发了彼罗夫创作了他的现实主义油画《莫斯科庭院》。
1878年完成了这幅画，正是这种革新性的绘画形式和理念给艺术家带来了认可和名声。
彼罗夫没想到他的油画会这么成功——这就是艺术家所说的，随手画了画莫斯科庭院。
后来，艺术家用人物丰满了这幅画的构图——第二个版本的《莫斯科庭院》绘成之后，这幅画获得了生命，充满了生活气息。
而最初的版本是瓦西里·彼罗夫送给作家瑟格诺夫的礼物，他是后者的文学杰作的粉丝。
《莫斯科庭院》这幅画似乎很简单，但它很好地反映了老莫斯科的精神、生活和日常生活。
这位艺术家描绘了早晨的院子，当地居民慢慢醒来，开始他们忙碌的一天。
旧教堂的圆顶和尖塔在明亮的蓝天下非常美，云影在教堂的墙上斑斑驳驳，圆顶在阳光下闪闪发光。
油画的中心是一座古老的民宅，旁边有间谷仓，它的屋顶因年老而倾斜，谷仓顶已经开始弯曲腐烂，甚至一棵树也从上面长了出来。
你可以从院子里看到它已经存在很多年了，尽管它已经很老旧，但是，庭院从今天早上起就充满了活力。
在远处，你可以看到一个女人提着一桶水走着，走向牵着车的一匹马，人和马沉浸在日常生活中。
这幅画的主角是小孩子，他们是小院子生活和延续的象征。
孩子们忙于自己的事情，大人在干什么他们都懒得去看一眼；有人坐在草地上玩耍；女孩看着一朵被摘下来的花，没有注意到她的小妹妹。
尽管院子里的老建筑摇摇欲坠，但院子里的生活似乎并没有枯竭。
当你看着这幅画的时候，你会有一种感觉——这是我们熟悉的日常生活，它依然感人、独特。
不难看出，这位俄罗斯艺术家试图在这幅画中将天、地、人和谐地结合起来。
阳光灿烂的日子，蓝天白云，晴空万里；下面是嫩绿的草地，上面有晨露；主妇在为日子忙碌，孩子在无拘无束的玩耍，教堂在默默的祈祷……所有这些纯洁、宁静、祥和与肃穆都是画家想表达的。
对于院子里的人来说，他们的小世界就是整个宇宙，他们生活、工作、抚养孩子、享受生活。
但是，当你仔细观察的时候，你会发现即使是一种草也有几种不同的色调。
油画《莫斯科庭院》成为新类型绘画的首创，彼罗夫作为创始人也因这幅画而改变了他在美术界的地位。
这样的一幅画是用简单而不平凡的元素绘制成的杰作，它的简约风，及其轻巧和自然之美吸引了所有人的目光。
他是波兰著名油画家，风景画大师列维但的学生，画风有静穆之美
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