在西方国家,对数百万儿童和许多成年人来说,平安夜是一年中最令人期待的夜晚。
许多这样的画都可以在艺术展上找到,这是惊人的,它们可以清楚地分为三个类别。
第二,正如我们可能也预料到的,这里有世俗的派对和准备,饮酒和音乐的场景。
第三,还有一种我们可能根本想不到的类型:我们只知道这是关于平安夜的画作,因为它们的标题告诉我们。
除了亚瑟·埃德温·贝克的一张圣诞卡之外,尽管这些画家中的每一个人都对耶稣“降临”的最后一天有不同的看法,但却看不到圣诞老人。
阿瑟·梅尔维尔描绘的平安夜,情节是:“旅馆里没有他们的房间。”
这幅油画将耶稣诞生的奇迹浓缩到最人性化的时刻,怀孕的圣母玛利亚和她的丈夫约瑟夫被拒绝给她留个房间过夜。
他们看上去充满希望,却疲惫不堪,就连载着玛利亚的驴子也显得精疲力竭,但它的表情无疑是自卑的,很绝望的样子。
无论从短期还是长期来看,梅尔维尔的作品都充满了戏剧性的讽刺。
我们知道,玛利亚和约瑟夫可能还没有意识到,一个不露面的旅店老板即将把他们拒之门外,那个无名的旅店老板要把他们赶走。
我们都清楚,这个时刻先于基督诞生的故事,也就是基督生命的整个故事,以及在此后的几个世纪里对世界所意味的一切。
戈登·梅特卡夫的两幅画中的人物很快就会想到,他们将在平安夜前往教堂做礼拜。
在他创作的两幅布希尔圣詹姆斯教堂的场景中,天空似乎太亮了,不适合午夜弥撒。
它的光辉,以及它在平安夜教堂油画中的突出,让人想起伯利恒之星。
就像那颗星指引东方三博士见证了基督的诞生一样,这个月亮似乎也指引着信徒们为纪念它而服务。
梅特卡夫决定不让我们看到教堂内部,也不让我们看到可能正在那里聚集的会众。
相反,从雪地里的人的角度来看,我们只能看到孤立的成对的礼拜者。
不管我们是否认同他们的信仰,从教堂的窗户里透出的温暖的光在向我们招手。
我们可以将油画艺术上的平安夜画作分为三大类,其中最常见的是描绘非宗教场景的画作。
这些通常都是世俗庆祝活动的画面,尽管阿瑟特雷弗哈登在加泰罗尼亚市的平安夜画面中,描绘了繁忙的市场上正在出售火鸡,但这表明最后一刻的圣诞购物并非现代特有的现象。
街头音乐家的特色非常突出,比如斯坦霍普·亚历山大·福布斯的油画《平安夜》,亨利·雷诺兹·斯蒂尔的油画《海克劳斯市场》,以及威廉·A·g·沃德的《平安夜,1996年》。
这说明了圣诞传统的延续,16世纪的斯蒂尔和1996年的沃德画的那些音乐家看起来如此相似。
在油画的画面右侧,通过一个光线充足的门口,我们可以看到舞者们明显地举止得体。
一个年轻人爬上一架摇摇欲坠的梯子,吊着一大束槲寄生植物。
在他下面,一个男人把一个女人搂进他的怀里,想要亲吻她。
在附近,其他夫妇也在拥抱,而在前景中,两个孩子似乎在地板上喝醉了。
1932年的圣诞夜,罗伯塔·路易斯·詹宁斯在谢菲尔德的莱辛剧院上演了《平安夜》,剧院里喜庆的红色和金色的光芒吸引了一大群热心的观众,他们仍然保持着相对有序的秩序。
与此同时,亨利·唐克斯在夏恩街109号举办的平安夜茶会上的客人们非常安静,我们不禁怀疑他们是否玩得很开心。
这一系列描绘一位艺术家童年难忘场景的画作中,就包括了对平安夜的回忆,这并不奇怪,但斯蒂芬·卓别林在《丘吉尔先生的演讲》中向我们展示的场景,描绘的是1941年圣诞节,是卓别林童年时期39幅画中的一幅,但这幅画并没有说明我们所看到的这个奇怪的事件是在圣诞节发生的。
然而,我们可以从它的标题推断出,这幅画与温斯顿·丘吉尔1941年12月24日的跨大西洋广播有关。
画中,卓别林的父亲兴致勃勃听着收音机,手指甚至戳到了自己的眼睛,差点割破了自己的眼球。
卓别林捕捉到的正是这一令人难忘的事件,用一个坐在椅子上听收音机的人的形象展现了一个非常生动的时刻,我们本以为这是一个安静的书房。
在约翰·兰德尔·布拉特比的油画《平安夜,圣诞节和节礼日》中,我们很难分辨出这三天是哪一天,这就是重点。
他没有提供任何标准的视觉线索来告诉我们,我们正在看的竟然是一个圣诞场景:我们看不到窗外的雪或节日的灯光,也看不到里面的装饰。
这幅画的内容提醒我们,对许多人来说,圣诞节是一个沉闷的家庭懒散和社会孤立的日子,而它故意营造的过度紧张的风格——蕾丝窗帘的白色卷曲纹样,像是风暴翻卷的波浪尖,暗示着这可能会引起的情感动荡。
卡德尔·伊德瑞斯峰是威尔士仅次于斯诺登峰的第二高峰,攀登此山峰是一项需要数小时才能完成的艰巨任务。
因此,朱迪斯亚罗的《平安夜攀登卡德尔伊德瑞斯》表明了这位艺术家决心避免圣诞节前一天的社会喧嚣和匆忙奔波。
但是,如果亚罗想让自己完全摆脱与圣诞节的联系,她肯定不会把“平安夜”列入作品名称中。
通过让我们知道这片没有雪的褐色景色就是平安夜的景象,亚罗或许是在表明,圣诞节不是外界强加给我们的东西,而是我们内心的东西,无论我们在平安夜碰巧身在何处。
他一生反对印象派,终于大器晚成,他的油画有结构色彩的美和诗意
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