进入二十世纪，绘画百花齐放，技法更丰富，更自由，更离谱……直至大众看不懂了，艺术家还在忙个不亦乐乎，好了，最后艺术家自己也看不懂啦！
这里有6幅20世纪的画作，从具象到抽象，表现主义油画创作的手法更自由了。
安迪沃霍尔（1928-1987），美国艺术家，他最有名的作品就是《玛丽莲·梦露x 100》，大多有关现代美术的书里都会出现。
这件作品的色调暗示了玛丽莲·梦露的冲突表现，20世纪40年代和50年代的彩色幻灯片和黑白新闻胶片的交替。
《玛丽莲·梦露x 100》中，玛丽莲·梦露的形象来自1953年电影《尼亚加拉》的宣传剧照，是安迪·沃霍尔众多以玛丽莲·梦露为主角的画作中最大的一幅。
沃霍尔在自己制作的独特底色上，通过没有画家的手绘痕迹的丝网印刷技术复制了这一标志性图像。
正如在沃霍尔的作品中常见的那样，玛丽莲x 100探索了大众媒体、技术、流行文化和美术之间的关系，并暗示了重叠。
这一类艺术家必须能画，懂刀工，会印刷术，技术加力气活，一般人不愿意干。
马斯登·哈特利(1877-1943)，美国画家，他是最早画抽象画的现代艺术家之一。
这幅抽象画是哈特利为了纪念友人德国中尉卡尔·冯·弗莱伯格而画的。
这位艺术家将冯·弗莱伯格的死描述为“无法忍受的痛苦”，并创作了一系列深刻的个人绘画来回应。
这里的形状和颜色图案暗示着旗帜、帜识、目标、肩章和其他军事装备。
费尔菲尔德·波特(美国，1907-1975)的哥哥艾略特是一位很有成就的自然摄影师，他的一些灵感来自照片就不足为奇了。
1954年一个炎热夏日的宁静场景，激发了费尔菲尔德·波特的灵感，他为《城市》这幅画勾勒出了最初的构图。
他和妻子安妮拜访了在纽约的画家简·弗莱利切尔和她的丈夫，见面就在曼哈顿北部哈德逊河上的一个小镇。
这两个女人被描绘在一棵古老的白蜡树下——简在画风景画，安妮在读英国作家罗纳德·弗班克(1886-1926)的书。
12年后，艺术家考虑改进较小的版本，这幅油画得到了发展。
由于他不再记得原始场景的确切细节和颜色，他决定在广阔、平坦的区域采用平涂渲染的形式，只定义基本的形状。
罗伯特·罗森伯格(美国，1925-2008)把他的名字从米尔顿改为罗伯特，因为他认为这听起来更有艺术感。
格洛丽亚是罗森伯格作品中把短暂的生命和抽象绘画结合起来的典范。
通过将剪报(纽约社会名流格洛丽亚·范德比尔特的几份剪报)、一张照片、印刷纸板和几块颜料并置，罗森伯格消除了艺术材料的传统等级，同时模糊了日常生活和艺术之间的界限。
正如他曾经宣称的那样，“一双袜子和木头、钉子、松节油、花生油和织物一样适合用来作画。”
很多艺术家开始把废物利用起来，他们摇身一变，成了环保工作者。
根据艺术家治利亚·桑切斯(古巴,生于1926年)的说法，这个作品中的连续面板可以按照任何顺序或配置进行排列。
也就是说，不分角度，不分方向，这幅作品你爱怎么挂都行。
这幅作品想表现的是特洛伊的传奇女性，以及她们在哀悼失去土地时所表现出的力量。
连续的双形态帆布板象征了女战士们作为一支强大的军队站在一起，暗示了女性的集体力量。
哈特利(美国，1877-1943)于1898年在克利夫兰艺术学院短暂学习了绘画。
虽然哈特利在1917-18年间访问了新墨西哥州，但这幅风景画是几年后他在德国柏林临时居住时画的。
这种时间和地点的距离似乎激发了艺术家的想象力:通过激荡的油漆应用、动荡的构图和阴沉的色调，《新墨西哥回忆》这幅油画唤起了一种情感状态，而不是记录了一个特定的地点。
他对春天的美特别敏感，油画令人着迷，莫奈也没有画出那样的抒情
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