上世纪90年代，朝鲜现当代油画开始陆续在国内的艺术展览和艺术品市场亮相。但是，不少公开展示的作品偏向于装饰性和主题性风格，比较单一。眼下正在上海城市创意空间举办的“朝鲜现当代油画艺术展”,展出的近百幅朝鲜现当代油画作品，时间跨度达60余年，在题材、主题、技巧和风格等各个方面之多元丰富，远超我们以往对朝鲜油画艺术的认识。
据策展人张立行介绍，本次展览经过数年筹备，展品从上海泽艺空间10多年来所收藏的朝鲜代表性的油画家的数千幅优秀油画作品中精选出来的。泽艺空间主人孙湘泽对朝鲜油画的历史发展脉络、艺术创作现状从不同的角度进行了系统的学术性疏理，为我们重新发现和了解朝鲜现当代油画艺术提供了一个很好的契机。
描绘不同人群风貌的人物画是本次展览的一大亮点。无论是主题性的还是展现普通人的日常生活的；也不论是写实的、超写实的还是意象的，各有令人印象深刻的佳作。比如崔武光的《天使》，作品尺幅不大，高仅64公分，但其艺术处理极具匠心：一位也许刚刚还处于战争惊恐冻馁之中的朝鲜小女孩，此刻披着志愿军的军用大衣，大衣的一角依傍着军用水壶；女孩最喜欢的布玩偶悬挂在她的身后方；她双手捧着的志愿军平时喝水的搪瓷杯，还冒着开水蒸腾的热气；小女孩神情安静，眼光大胆迎向所有人。背景是暗光，而女孩的脸却笼罩在温馨的暖光之中。整个画面虽只有朝鲜小女孩一人，但是观众通过画面所感受到的却是无数没有现身的志愿军官兵对于小女孩的关爱和呵护，“此时无声胜有声”。《天使》构思之巧，运笔之妙，艺术感染力之强，绝不在那些宏篇巨制之下。
又如崔龙学的超现实主主义人像作品《熙珠》，展现了画家深厚的写实功底。作品画面纤毫毕现，形象精致入微。画家通过光影的运用，凭着对色彩笔触的敏感，使画面中女性散发着温润的光泽。整幅作品，似乎看不出绘画手段的痕迹，如同高精度的放大照片，却真正达到了“细腻而不腻，逼真而非真”的精湛的艺术效果。卞昌润的《形影不离》、《故乡的人》等作品聚焦于孩童形象，虚实相间，纯朴生动。朴永哲的女性肖像系列作品则散发出难得的都市气息。
而俞光林、 李德镇、卞昌润、崔春南、李秀光、白学明、李静赫赫等朝鲜当代画家的风景、静物油画，笔触灵动，富于抒情的诗意和日常生活的情趣，充满生命的质感。
在展览作品中，我们还可以看到一些与我们所熟悉的朝鲜主流创作风格大相径庭的油画作品。比如，朝鲜元老级油画艺术家洪铭美的《牧歌》，色彩构图颇有欧洲现代绘画的神韵。她早年曾在日本武藏野美术大学学习美术。而权景洙的大尺幅作品，气势宏大，充满当代艺术的象征构成意味。
在本次展览中，还有不少朝鲜“老油画”特别值得关注。这里所说的朝鲜“老油画”主要是指上世纪50、60、70年代由朝鲜油画家所创作的作品。这些作品题材极其丰富，绘画技法多样，既有传承自俄罗斯、前苏联写实主义风格的，也有不少借鉴了西方现代绘画技巧，从中可以看出朝鲜现当代美术创作几十年来的艺术演变，为研究朝鲜现当代油画艺术发展史提供了视觉文献实物。
