在马奈的作品中，纯粹的风景并不常见，尽管他与印象派画家有着深厚的友谊。

油画《阿让特伊，船》体现了马奈不拘一格的作画技法，正是这种画风影响了后面一批印象派小弟。

柔和的色彩和轻薄的笔触让人联想到，这是一个未被命名的小镇，可以追溯到19世纪70年代初。

马奈在巴黎塞纳河下游的阿让特伊度假胜地户外，在外光中画了这个小镇一角。

在阴天里，三艘帆船停泊在一起，桅杆倒映在灰色的水面上。

背景是两艘长长的船屋，一艘白色，一艘黑色，停泊在河边的一排树旁，树后一个大烟囱冒出浓烟。

这缕黑烟和桅杆呼应，并在视觉上“破”了它们的垂直感。

1920年，艺术爱好者玛格丽特·戴维斯在巴黎购买了这幅作品。

1874年8月，马奈开始创作一幅莱希肖芬啤酒馆的巨幅画，在那里，他被女服务员的上酒技巧迷住了。

在制作这幅画的时候，他彻底改变了他的计划，把它切成两半，分别完成每一半，最后得到两幅画。

这张咖啡馆的快照是这幅大画的右边。

左半边是坐在桌子另一边的一名男子和两名女子。

这幅油画目前收藏在瑞士温特图尔的莱因哈特收藏馆。

马奈放大了这幅画，在画的右侧加了一块额外的帆布，把女服务员带到了画面的中心。

《咖啡馆音乐会的一角》虽然本身是一幅画，也是一块碎片。

但是，这对它的主题来说是合适的，因为马奈给我们提供的只是对这个世界的短暂一瞥，而不是它的全景。

丛林酒吧是巴黎的第一个音乐厅。

一本杂志形容那里的氛围是“纯粹的快乐”，每个人都说着“快乐的语言”。

它因给“女服务员”提供爱情便利而恶名昭著。

诗人莫泊桑说，酒吧女招待是“酒水和爱情的小贩”。

《丛林酒吧》这幅画是马奈的最后一幅重要作品，于1882年在巴黎沙龙展出。

马奈很了解丛林酒吧。

他在现场画了预备草图，但最后的油画是在他的工作室完成的。

他开了一间酒吧，雇了一名女招待苏赞在后面摆姿势。

马奈的画令人不安。

在左上角，一个穿着绿靴子的杂技演员的双脚在空中晃荡。

快速勾画的人群传达了丛林酒吧的喧嚣。

相比之下，酒吧女侍被孤立地留在了她的酒吧台后面，她的倒影被移到了右边。

她盯着观众，但镜子显示她面对着一位顾客。

在他生命的末期，马奈越来越喜欢静物画。

这是一只兔子挂在窗户和棚架之间。

油画《挂在窗台的兔子》是他1881年夏天在凡尔赛宫附近画的四幅装饰画之一。

那一年，马奈终于获得了巴黎沙龙颁发的奖章，并被授予荣誉骑士勋章。

这是一个传统的主题，但它的自由技法是坚定的印象派。

格温多琳·戴维斯于1917年12月，在巴黎购买了这幅作品。

马奈的油画《杜伊勒里花园的音乐会》，描绘人群聚集在杜伊勒里花园，聆听那里每周两次的音乐会。

人群里除了一些时髦而富有的商人，还包括许多作家、艺术家和知识分子在内。

马奈本人站在画的最左边，手里拿着一根手杖，他的身体被画布的边缘划伤，部分被他前面的人——动物画家阿尔贝特·德·巴莱罗伊伯爵遮住了。

他是这个场景的参与者，但也有点脱离它。

这幅画创作于1862年，是马奈在巴黎创作的第一幅反映当代生活的重要画作，也是他对城市休闲感兴趣的早期例证，这一主题将会占据他余生，就像印象派画家一样。

但它也是马奈和他的家人、朋友和同事的一幅集体肖像画。

这幅画具有艺术宣言的地位，由于其主题和技法，它被合理地描述为现代绘画的最早例子。