得到巴黎艺术界的认可，几乎是欧美国家的每个艺术家计划的核心——即使他或她在那里学习后已经回国，或者根本没有在那里学习过。
只有在巴黎，一个艺术家才能受到最高标准的评判，并获得保证未来成功的证书。
他们的评论被美国媒体转载，这些媒体也广泛报道了巴黎的艺术展览。
每年的沙龙展示了成千上万的绘画和雕塑，供成千上万的游客观看。
在巨大的画廊里，从地板到天花板，一件接一件地安装、摆放着反映各种主题和风格的作品，它们不可避免地混杂在一起。
艺术家们为入选展览、摆放位置和奖品激烈竞争，所有这些都由顶尖大师组成的评审团控制。
官方沙龙在1880年之前由法国政府管理，之后由法国艺术家协会管理。
1863年，由于艺术家们纷纷抱怨评审团过于严格、死板，拿破仑三世授权举办了“选择沙龙”展，这是为数不多的被拒绝过的作品展览中的第一个。
1890年，法国国立美术学院组织了第二次稍微审核松动、自由一点的沙龙，以挑战现有的年度展览。
每十年一届的万国博览会，都为人们在巴黎留下自己的印记，提供了进一步的机会。
国家委员会为这些大型世界博览会挑选展品，各种展览的内容从一个博览会转移到另一个博览会：1867年的美国委员会强调美国主题(以及战后和解);1889年的委员会强调以各种法国风格呈现的国际主题。
从1874年到1886年，印象派画家们共举办了8次展览，而商业画廊，从最初的艺术用品供应者，扩展成为在世艺术家的代表，成为经纪、展示和销售艺术品的场所。
到了7月，沙龙季结束后，在巴黎的美国画家和他们的国际同行一样，寻求从这座城市的艺术界抽身，在夏日炎热中获得喘息的机会。
他们暂时定居在风景如画的乡村，那里散发着传统、老式价值观和精神真实性的气息。
大多数诱人的乡村静修地点都在郊区或诺曼底和布列塔尼。
这些城市都很容易到达，首先是通过铁路到附近的一个较大的城镇，然后是马车或步行，这本身就意味着从现在到过去的迷人过渡。
这些田园般的地方邀请艺术家们在户外工作，与志同道合的同行在一起，像波西米亚人一样在田园诗般的平静中生活一段时间，甚至穿上木屐和草帽作为实用、休闲和象征画家的标准配饰。
最吸引人的是适中的生活费用，便宜的住宿，以及农民、渔民和其他当地人士愿意为了几个小钱而摆摆姿势。
一位艺术家回忆说：“野外生活，加上吸引人的、令人愉快的在大自然中写生，然后是晚上热闹的团聚，喝便宜咖啡，聊艺术，构成了一种理想的生活，我不知道还有能与之相比的。”
在这些乡村社区中发展起来的画家村——例如巴比松、庞特·阿文、格雷斯·苏·洛宁和吉维尼等等，每年夏天都吸引了几十位艺术家，还有一些人买了房子，建了工作室，住了很多年。
在农村，画家们画草图、速写和素描供日后参考，或者当场完成更大画面的油画。
最终的目标是展出作品——也许在明年的沙龙上展出——并出售。
这是塞纳河上的一个古老的诺曼农业村庄，位于巴黎西北约53英里处，克劳德·莫奈于1883年4月在那里定居。
约翰·辛格·萨金特，是唯一一个在去这个村庄之前就认识莫奈的美国人，他显然是在1885年的仲夏拜访过莫奈。
据说，威拉德·梅特卡夫是在1885年偶然发现吉维尼的。
1886年9月，他第一次远行，第二年夏天，几个美国人加入了他的团队。
早在1887年10月，《业余艺术》杂志的一位作家就会惊叹：“有人告诉我，在吉维尼已经形成相当大的一个美国画家聚集地，刚刚从这些年轻人那里收到的几张照片表明，他们都被传染上了莫奈和印象派画家的画风，而且情况很糟。”
尽管莫奈为吉维尼的美国人树立了一个艺术榜样，但他避开了他们中的大多数人，甚至在1892年3月威胁要卖掉他的房子，离开村子，因为他们中的两个人对他继女的关注有些过分了。
吉维尼作为美国画家的乡村隐居地，一直繁荣到1915年。
当这些旅居法国的画家，他们回到美国后，艺术家们努力使他们在巴黎学到的东西与美国本土的主题和品味相协调。
在回国的艺术家所拥护的其他绘画风格中，美国品牌的印象派使他们能够宣布自己的世界主义，同时也对19世纪90年代出现的日益增长的国家认同感作出回应。
就像他们的法国导师一样，美国印象派画家，坚持认为个人经验是主题的唯一合适来源，这些主题应该是新鲜直接的转录。
因此，他们记录了蓬勃发展的美国城市和熟悉的农村地区，特别是在新英格兰地区，在一个令人困惑的变化时代，这个地区唤起了令人安心的历史联想。
美国人创造了一个独特的印象派版本，他们作画的新兴趣，经常结合他们在巴黎学到的，坚实的，实质性的形式与自然光线，以及明亮的颜色和跳动的笔触。
这种风格的两重性在美国印象派人物画中很明显，其中许多也表明了美国人对文雅、健康的理想女性的偏爱。
在巴黎的美国画家：尽管她很富有，但她仍努力以油画家的身份谋生
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