奥斯卡·科科施卡

奥斯卡·科科施卡（1886 年 3 月 1 日出生，奥地利波希兰～1980 年 2 月 22 日逝世，瑞士维伦纽夫），奥地利画家和作家，表现主义的主要代表人物之一。

在他早期的肖像画中，手势强化了人物的心理渗透；在他后期的作品中，特别有力的是艺术家强调人道主义的寓言。他的戏剧、诗歌和散文以其心理洞察力和文体大胆而著称。

早年生活与作品

奥斯卡三岁时，他的父亲因金融危机而破产。全家被迫搬到维也纳，他的父亲在那里做旅行推销员，而他的母亲则以有限的手段照顾孩子。

悲剧很早就进入了这位艺术家的生活，当时他的大哥于 1891 年去世。

奥斯卡在维也纳上了小学和中学，并从他在合唱团唱歌的 Piarist Order 教堂的彩色玻璃窗和巴洛克式壁画中获得了他的第一个艺术印象。

18 岁时，奥斯卡获得了维也纳工艺美术学院的奖学金。很快他就成了那里的助教，晚上上课，白天学习。

早年生活与作品

到 1907 年，他还成为维也纳工艺工作室的成员，直到 1909 年，该工作室一直为他提供佣金。在工艺美术学院，他学习了绘画、平版印刷、装订和其他工艺。

然而，奥斯卡对这所学校深表不满，因为它完全致力于装饰艺术，而在课程中完全忽略了对人物形象的研究。维也纳工艺工作室也只支持装饰艺术领域的工作。

早年生活与作品

从一开始，奥斯卡的主要艺术兴趣就是人物形象。这种兴趣或许源于他对人性的深切关注，这种关注甚至超越了他对艺术的关注。他试图找到追求这种兴趣的实用方法。在他的夜校里，他聘请了杂技演员的瘦弱、肌肉发达的孩子作为模特，教他的学生画速写。

他在为 Vienna Crafts Studio 委托设计的明信片、书籍装订和藏书票中使用人物作为装饰图案。尽管如此，他真正的愿望是创作不朽的画作。Kokoschka 自学了油画并绘制了一些油画，但经济上的需要迫使他将大部分时间花在装饰工作上，而他周围的一般艺术环境继续不支持他的创作抱负。

早年生活与作品

1908 年，他遇到了著名的维也纳建筑师阿道夫·卢斯 (Adolf Loos)，后者对科柯施卡的一幅早期画作印象深刻，对这位年轻艺术家产生了浓厚的兴趣。像奥斯卡 一样，Loos 拒绝了盛行的装饰理想，他热情地启动了奥斯卡的艺术生涯，将他介绍给有同情心的艺术家，为他争取绘画佣金，并为他提供急需的精神灵感和支持。

在这个早期阶段，奥斯卡主要画风景画，发展了一种充满活力、流畅的线条和富有表现力的色彩的技术。乍一看，奥斯卡 的风景画似乎遵循了印象派的原则，因为它们色彩鲜艳、形状的短暂描绘以及对光线的关注。

然而，他的视野与印象派的视野不同，印象派试图只表现吸引眼球的东西。奥斯卡试图通过他的色彩来表达场景的情感方面。这一目标体现在他最早的一幅画作 Dents du Midi（1909 年）中，这是一幅以暖色调渲染的雪景；印象派画家可能会使用冷色来唤起从雪中发出的实际光线。

大约在这个时候，奥斯卡开始了他的作家生涯，创作了几部预示着新表现主义戏剧的戏剧，并表达了他富有同情心的人文主义哲学。

奥斯卡的成熟度

在柏林举办了他的第一次个展一年后，奥斯卡于 1911 年返回维也纳，并继续在工艺美术学院任教。他在 Der Sturm 画廊展出绘画和素描，与俄罗斯艺术家 Wassily Kandinsky、瑞士艺术家 Paul Klee和德国艺术家 Franz Marc的作品一起展出。

很快，公众对奥斯卡戏剧的反应引起了这样的丑闻，以至于他被解雇了教职。

1911 年，奥斯卡遇到了阿尔玛·马勒 (Alma Mahler)，她比他大七岁，是奥地利作曲家古斯塔夫·马勒 (Gustav Mahler) 的遗孀。他爱上了她，三年来他们一直在追求一段风雨飘摇的恋情，科柯施卡后来形容这是“我一生中最不安定的时期”，他们的关系随着第一次世界大战的爆发和他加入奥地利军队而结束。

奥斯卡的成熟度

大约从 1912 年开始，Kokoschka 开始用越来越宽阔和丰富多彩的笔触绘制肖像，他使用更重的轮廓，这些轮廓被打破并且不再是牢固封闭的形式。

以这种方式绘制的作品包括《双人像》（奥斯卡·科科施卡 和 Alma Mahler）（1912 年）和《指着乳房的自画像》（1913 年）。奥斯卡这一时期最重要的画作《暴风雨》（The Tempest，1914 年）描绘了这位艺术家和阿尔玛·马勒 (Alma Mahler) 在汹涌的大海中一起躺在巨大的海扇中休息。

在这幅蓝灰色的构图中，所有的形状都由大而松散的色彩笔触描述，笔触的方向似乎使整个构图旋转。在所有这些画作中，与风景画一样，艺术家对主题的情感投入是必不可少的，并且它一直是奥斯卡一生艺术的基础。

1962 年他说：

“绘画……不是基于三维，而是基于四。第四维是我自己的投影。……其他三个维度是基于双眼的视觉……第四维是基于视觉的本质，这是有创意的“

奥斯卡的成熟度

奥斯卡在第一次世界大战中服役的时间很短。1915 年，他身受重伤，被送往维也纳的一家军事医院，然后又被送往德国德累斯顿的一家军事医院。在德累斯顿康复期间，他创作、制作、设计并上演了三部戏剧。

在奥菲斯与欧律狄克( 1918 ) 中，他表达了受伤后的恐惧。该剧于1926年被德国作曲家恩斯特·克热内克改编为歌剧。这场战争和布尔什维克政权对俄国革命的接管让科科什卡大失所望，许多知识分子将革命与人道主义相提并论。

他开始将革命视为一种纯粹的破坏性力量，并于 1920 年撰写了《德累斯顿宣言》，谴责政治上的一切好战行为都缺乏人文关怀。政治和人道主义主题从他的写作和艺术中消失了好几年。

在 1920 年代，奥斯卡主要担任德累斯顿学院美术教授（1919-23 年），他游历了欧洲、北非和中东，在那里他画了一系列风景画，标志着第二个高峰期他的事业。这些城市或山脉的全景，大多是从高处看到的，情绪抒情，并通过科科什卡特有的紧张的笔触和激动的构图传达光线和气氛的效果。

这些作品包括伦敦：泰晤士河大景观（1926 年）、耶路撒冷（1929–30 年）和布拉格：查理大桥（带船）（1934 年）。

奥斯卡的成熟度

1931 年，奥斯卡再次回到维也纳，在那里他完成了战后的第一个政治任务，一幅快乐的画作，描绘了社会主义市议会建立的孤儿院里玩耍的孩子们。这幅画是为了抗议现任奥地利总理的反动政策。

1934 年，奥斯卡搬到布拉格，在那里他遇到了他未来的妻子 Olda Palkovska。在布拉格，他受委托为捷克共和国总统、哲学家托马什马萨里克画像。

第二次世界大战及之后

1937 年，纳粹从德国博物馆和收藏中撤走了科柯施卡的所有作品，谴责它们是“堕落的艺术”。这一行为激怒了 奥斯卡，与其说是为了他自己，不如说是因为它预示着文化和人类的未来不妙。那一年在维也纳举办了一场伟大的 Kokoschka 展览，这一事实并没有减轻他的恐惧。

1938 年英国首相内维尔·张伯伦与希特勒达成慕尼黑协议后，科科施卡与奥尔达·帕尔科夫斯卡逃往伦敦。

第二次世界大战及之后

奥斯卡在伦敦的财务状况非常糟糕，他被迫主要用比油画更便宜的水彩画作画。然而，他完成了许多关于反战主题的大型画布——包括红蛋 (1940-41)、安斯卢斯- 爱丽丝梦游仙境 ( 1942 )、罗蕾莱 ( 1942 )、玛丽安-马奎斯 ( 1943 ) 和我们为之而战（1943 年）。

这些作品表达了他对人类苦难的悲痛，却又没有狭隘的意识形态考虑；该系列是对所有在第二次世界大战中造成痛苦的力量的控诉，而不仅仅是法西斯主义国家。

1942年，科科施卡还为俄罗斯驻伦敦大使伊万·梅斯基画了一幅肖像，并将画费捐给了红十字会，用于照顾在斯大林格勒战役中受伤的德国和俄罗斯士兵。他于1947年成为英国人。

第二次世界大战及之后

战后，从 1947 年在维也纳的大型展览开始，奥斯卡有幸在苏黎世、伦敦、威尼斯以及欧洲和美国的其他地方举办了一系列他的作品展览，并且他第一次获得了经济保障时间。

他继续画肖像和风景。奥斯卡的晚期风景画保留了他早期作品的活力，其中包括《汉堡港景观》（1951 年）、《德尔福》（1956 年）、《维也纳：国家歌剧院》（1956 年）和《吕贝克：雅各比教堂》（1958 年）。

1950 年，他创作了他的第一部主要神话作品，普罗米修斯传奇的三幅画。

1953 年，奥斯卡移居瑞士，并在奥地利萨尔茨堡的国际视觉艺术夏季学院开设了名为 Schule des Sehens（“视觉学院”）的年度研讨会。他还完成了第二部神话三部曲 Thermopylae ( 1954 )。在 20 世纪 50 年代，奥斯卡设计了挂毯和舞台布景，并越来越多地从事光刻工作。

第二次世界大战及之后

他还继续他的政治艺术。他设计了两张抗议西班牙内战和第二次世界大战对欧洲儿童的影响的凄美海报（1937 年、1945 年），以及一张展示受难母亲和死去儿童的匈牙利救济海报（1956 年）。

奥斯卡的最后一幅画作也许以希罗多德 (Herodotus)（1960-63 年）最为突出，这是希腊历史学家的一幅光彩照人的画作，他的灵感来自出现在他头顶的历史人物的幻象；这是奥斯卡对记忆重要性的致敬。

他晚期的风格比他早期的作品更平静、更明亮，但一些评论家声称晚期的绘画缺乏他早期杰作的激动和表面强度。奥斯卡的《我的生活》（1964 年）是一部出色的自传。

来源: 盛鑫煜当代艺术