5月18日下午，两位国内知名的写意油画家廖学军与黄剑波的双个展——“意会”在宝龙艺术中心开幕。此次展览由杜戎、尚一墨等两位策展人共同策展，展现了廖学军、黄剑波两位艺术家近年来在写意油画领域方面的探索成果。

油画作为西方艺术的舶来品，传播到中国距今有400多年的历史。经过漫长的学习、吸收和成长，中国艺术家对于油画的认识也越来越深刻，广泛的借鉴与吸收西方艺术的现代绘画形式，继承与发扬东方写意的精神，出现了林风眠、吴大羽、吴冠中、艾轩等一大批中国优秀的油画家，具有中国气派、中国审美的油画开始崛起。

在全球化中西交汇的今天，中国油画家锐意进取，根植东方，努力探索，将东方绘画的写意精神，运用与融合在油画的表现形式当中，出现了“写意油画”的美术思潮，也是体现东方民族在艺术创作当中的一种文化自觉。

“写意”作为传统绘画形式当中最重要的题材与思想内涵，也是东方文化的属性。在今天重提“写意精神”，其实是对东方文脉实践的传承与探索，写意油画经历了本土化的觉醒，诞生了林风眠、刘海粟、吴大羽等一大批写意油画的开拓者，同时也经历了社会化的变革，出现了董希文、罗工柳、吕斯百等新中国的一批油画家，将写意油画与社会发展紧密联系在一起。今天的写意油画，进入了一个多元化的阶段，出现了抽象艺术与当代融合、多种媒介参与的新时代。

廖学军与黄剑波在写意油画领域深耕多年，创作了很多的精品力作，他们通过各自的探索将油画的“写意精神”更好的展现出来。

西方在艺术创作中会强调风景的概念，而中国则更多的强调山水的概念，以及道的思想性等。在对比中西方油画的特点，不难看出东西文明不同的审美取向。西方观看方式侧重于关注透视、色彩与构图的表现，而东方则关注笔墨、意趣、境界，这是完全不同的艺术价值观，随着中西不断的融汇，山水与风景的理解不断渗透，出现了具有东方审美特点的油画山水，这正是廖学军毕生探索的方向与目标。

廖学军在三十多年的艺术探索当中，在油画创作方面取得了突出成就。廖学军创作了《清净世界》《游园惊梦》等系列作品，直到《意会山川》系列作品的出现，才让廖学军找到了艺术创作的初衷。在此之前他从事了十多年的水彩，水彩的流动性、含蓄感，通透力给了廖学军很大的启发。2007年他开始转变观念，将水彩、山水画、以及油画的特点融会贯通，通过多年的不懈探索终于打通了山水与油画联结的通道，使写意在油画山水创作当中发挥到了极致。

同其它艺术家一样，廖学军涉学也非常广泛，先后从事过山水画、书法的创作，其对东方传统绘画创作的理解与探究，有着独到的见解。廖学军一直强调道法自然、气韵生动、外师造化等中国山水画当中重要的思想理念，而这恰恰弥补了油画在灵性、诗性上的不足，使得油画也有了东方写意的精神。

他独创的《意会山川》系列，将西方的浓烈色彩、光影，以及变幻的笔触，通过抽象的挥洒，使得油画的气氛得以延续，足够震撼。而东方的写意在山水上的意象给廖学军增添了神秘色彩，使他的作品不仅有中国水墨的渲染，以及空间观念上的幽深。中西两者结合，给廖学军的油画山水注入了源源不断的灵感与动能，赋予了山水生生不息的生命力。

山水，一直是东方哲学当中宇宙观的体现。奇异的东方山水内韵深厚，融入了东方儒、释、道文化的美学特点，在中国画的写意当中，山水的意会，跟天人合一，阴阳之道、心物与虚实有关，东方神秘学赋予了山水无穷无尽的想象与智慧。廖学军正是基于东方山水博大的精神，通过油画的形式，呈现了《意会山川》系列作品当中《云蒸》《古秋》《金辉》《清音》《造化》《燃春》《显露》《紫气》《幽谷》等不同山水面貌的意象。其独特的视觉冲击，恢弘壮丽、磅礴有力，其丰富性，其表现力，以及造物者孕育生命的力量，都人留下了深刻的印象。

不同于廖学军的油画山水，黄剑波在此次展览呈现了海边的场景，停靠在海边的船，海边的雾色、海边的礁石，以及不同季节下海边生活的情景。安静而忧伤，寂寥而孤独，使得黄剑波作品充满着一种浪漫与诗意。

黄剑波长年生活在海边城市珠海，所以他对海的感情很深厚，从商的黄剑波在珠海创业，但是他始终有着一个梦想就是拾起画笔，最终让他弃商从艺，是来自于对油画的挚爱。之后他创作了大量的风景油画，从刚开始的涂涂抹抹，到现在的丰硕成果。

黄剑波的作品最早脱胎于印象派，受莫奈、海蒂·皮特曼的影响很大。代表性作品《海岸线系列》作为一个系列的组画，在色彩上更凝重，笔触有力，其油画的肌理感更加的真实。色彩浓郁，其情与景的结合，相较于印象主义的起始，到表现主义对黄剑波风景画的启发，更加能够投射到内心的变化当中，这种看似描写风景，其实则是追求绘画的主观情感与自我表达，追求内心情感的变化，这与中国写意精神是一脉相连的。

黄剑波的海边生活情景，表现出的荒凉与质朴给当下的风景油画创作提供了宝贵的经验。作品《古老的歌》《湿地》，用自由的笔触，简洁的形象，丰富的情感，诠释了作者对风景画原始力量的敬畏。相较于油画的透视原理的运用，黄剑波则更加的避免散点化，使画面场景更加的集中，其色彩的运用，也给人一种厚重沉稳的感受，其浓郁的色调凸显了对大地、大海生命力的体现。

其较于写实性，黄剑波突出的是自由的写意精神，而这种写意更多的来自内心上的追求，《博贺漁码头》主要描绘的是广州著名的鱼港，茂名市电白区博贺镇的博贺漁码头，他打破了对自然机械的描绘，在主观感受与客观场景当中找到一个平衡点，极大的带动了画面的节奏与情绪。黄剑波在作品感染力上，早已超脱于现实，高于生活。

宋人绘画是中国绘画史上的巅峰。看似绘景，其实是以心驰骋，心与物游的状态。范宽《溪山行旅图》，其萧瑟、冷峻的风格，直接影响了后来黄剑波，其宋人古典的平淡美，其独特的抒情手法，借景来关照社会、抒发内心的文人感怀，其实都是自古以来注重写意精神的典范。而西方油画的表现性，与东方绘画的意境感构成了黄剑波主观品格与人文精神的真实写照。

黄剑波见证了珠海的发展，也成为他笔下的灵魂，其独特的海边生活情景，成为他精神上的寄托。油画严谨的造型语言，在空间与结构上的合理布局，看似随意的笔触其实都符合大自然的韵律感，也是对地缘文化在对景写生上的一种追思，这种对“精神故乡”的梳理与感怀，是真实还是内心的幻象，答案只能留在画中