乔恩·雷德蒙德(Jon Redmond) 是一位宾夕法尼亚州的画家，以其对日常生活场景的描绘而闻名。近期正在萨默维尔·曼宁画廊 (Sommerville-Manning Gallery)举办个人新作展。1987-1991年就读于宾夕法尼亚美术学院，并在2001年至2003年在特拉华大学（University of Delaware）获得了他的艺术硕士学位（MFA）。

2013年9月，《美国艺术收藏家》杂志发表了一篇关于Jon Redmond的文章，作者Dr. David Nalin提到Redmond之所以选择绘制宾夕法尼亚州切斯特县的熟悉环境，并不是因为它们天生就非常美丽，而是因为他在日常生活的平凡中寻找美。

卫生间、洗衣房再普通不过了。挂在沿着花园长度的绳子上的衣服是常见的景象，但熟练的眼睛可以看到颜色、形状和光线的对比和关系。雷德蒙德以 alla prima风格在他的小木板上快速作画，湿对湿的画法，一次完成。虽然厚重迅速的笔触最终会干燥和稳定，但那一刻的能量被保存了下来。

乔恩·雷德蒙德在采访中提到，他在绘画时最看重的是他对所看到的东西感到兴奋。他通常不会画草图，因为他认为这会从他的绘画中吸取能量。他不喜欢线条，而是希望在绘画过程中进行探索和挣扎，因为这才是使绘画变得有趣的过程。对他来说，绘画只是一个合法的借口，让他可以坐上几个小时去观察某物。

Redmond也提到了他对色彩的看法，他认为在具象绘画中，价值比颜色更重要，因为价值定义了形状。他强调，如果价值关系不正确，改变颜色也无法帮助画作。他通常会在开始处理颜色之前，用薄的透明颜料做一些松散的单色底漆。

关于当代画家的身份，Redmond认为每个艺术家都是当代艺术家，不管你是否喜欢。他鼓励艺术家们诚实地对待自己的想法，而不是试图重现别人的作品。他认为，艺术家应该寻找自己的道路，观察自己的个人世界，并使用任何必要的手段来向观众传达作为21世纪的画家的体验。

乔恩·雷德蒙德的作品强调了观察的重要性，并且他不拘泥于完全复制他所看到的东西。他更注重创作出有趣的作品，而不是仅仅复制现实。他的作品在色彩和光影上有着强烈的对比，给人一种坚实和有重量的感觉。通过他的作品，我们可以看到艺术家如何通过观察日常生活中的普通场景来寻找和表达美。

来源：油画世界 (ID：ArtYouhua)