凯瑞·西蒙斯（Kerry Simmons）1976年出生于美国威斯康星州的基诺沙（Kenosha, Wisconsin），是个从小爱画画的姑娘。她的艺术之路起步于花草——童年时家里的雏菊壁纸和奶奶小屋的天竺葵成了她最初的灵感。

后来，她在乌克兰基辅艺术学院、俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院和纽约艺术学院学习，练就了一手扎实的古典技法。

不过，她没有止步于花草，而是转向了更具挑战性的人物主题。她曾说：“花告诉我自然的故事，而人告诉我生命的故事。”这种转变，让她的画作多了一份深沉的人文关怀。

平凡中的不平凡

她的人物画主角往往不是什么大人物，而是你我身边的普通人——一个低头沉思的女孩、一个在田野间休息的农夫，或者一个抱着花束的母亲。她喜欢画那些安静的瞬间，眼神里藏着故事，动作里透着生活的痕迹。

她的画里没有浮夸的戏剧性，却总能让人感到一种熟悉的亲切感，仿佛在画中看到了自己的影子。她说，这些平凡的面孔和姿态，才是人性最真实的样子。

古典与现代的融合

凯瑞的人物画风格既有古典油画的严谨，又带着现代的轻松感。她擅长用油画颜料和油画棒，笔触细腻却不死板，能精准地勾勒出皮肤的纹理、衣褶的光泽，甚至是发丝的柔软。

她的技法受过严格的解剖学训练，比如她在纽约学过人体结构，所以画中人物的比例和动态特别自然。同时，她又喜欢用柔和的晕染手法，让人物的轮廓和背景融在一起，增添了几分梦幻的味道。这种古典与现代的碰撞，让她的作品既有厚重感，又不失灵动。

在色彩上，Kerry偏爱温暖而低调的自然色调——皮肤的浅棕、衣物的土黄、背景的淡绿，这些颜色让人觉得舒服，像午后的阳光洒在身上。她偶尔也会用一点“丰收金”（harvest gold）——她小时候家里装饰的颜色，来勾起那种怀旧的情绪。

构图上，她喜欢把人物放在自然环境中，比如一个女孩站在花丛旁，或者一个老人倚着老树。这种安排不仅衬托了人物的情感，也让人感受到人与自然之间的和谐对话。

画出灵魂的温度

凯瑞曾提到，她的创作灵感一半来自西方对人体细节的关注，一半来自东方对灵性的追求。她的人物画不只是肖像，而是试图捕捉人的内心世界。她希望观众在看画时，能感受到一种安静的力量，甚至停下来想想自己的生活。这种理念让她的画既有故事性，又充满治愈感，像是在喧闹的世界里递来一杯温水。

她的人物画不仅打动了观众，也赢得了画坛的认可。她的作品在美国和国际展览中频频亮相，比如南卡罗来纳州的Robert Lange Studios就多次展出她的画。她还拿过不少奖，比如2004年在伊利诺伊州Quincy艺术中心的“人民选择奖”和2005年的“最佳绘画奖”。

凯瑞·西蒙斯的人物画就像一面镜子，映照出生活的细腻与美好。她的画笔下，普通人也有了不普通的光芒。如果你也被她的作品触动，不妨在评论区分享你的感受！下次，我们会带来另一位画家的故事，别忘了关注哦！

来源：油画世界 (ID：ArtYouhua)