来源: 美术报

      在书坛，王荣生的印名似被书名所掩，人们较多地关注他的书法，而对他的则关注不多。事实上，王荣生于篆刻，不仅出道早，是河南篆刻新时期复兴成名的第一批印人，而且功力风格上也卓荦不群。

　　王荣生篆刻发蒙于20世纪70年代初，最早受业于李白凤先生。李白凤擅古玺、汉印，善用单刀，尤精小玺，印风精雅古穆。王荣生于李白凤处，奠定了坚实的古玺、汉印篆刻基础。他曾从李白凤先生处，得《简斋印留》原拓本，如获至宝，全本精心描摹下来，朝夕临摹不辍，这对他日后篆刻风格影响很大。后来，他又师从开封庞白虹先生，在篆刻风格与视野上又为之一变与拓宽。庞白虹擅大篆，印风上也一任冲切，排募淋漓，具有强烈的风范。受庞白虹先生影响，王荣生印风也开始在精穆古雅的基础上追寻开张淋漓的风格表现。不过，沉潜于古玺的浑穆与汉印的简静，使王荣生在篆刻创作上始终保持着一种理性的张力，这种根柢性影响应该得之于李白凤先生。

   　现当代篆刻从总体上说，是直接受到明清流派印的影响，尤其是清代中后期，印外求印、印从书出的篆刻观念对现当代篆刻的影响尤巨。而从20世纪80年代中期之后，随着篆刻创新观念的强化，写意印风成为当代篆刻的主流风潮，一时间，追摹时风、效仿时人成为篆刻审美时尚。作为对篆刻传统有着深入把握与认识的，王荣生对篆刻的创变有着自我独到与审慎的认识。他不排斥写意印风，不仅如此，他还极力谋求对篆刻当代性的审美把握。对当代写意印风的成功之处，如刀法的自由表现与章法上的大开大合乃至夸张变形，他都加以积极地研究借鉴。不过，同时，他始终保持着一种独诣的篆刻品格而对时风保持一种间距。对王荣生而言，古老篆刻超越时空的传统与现代交织的审美魅力是无法抗拒的，因而对篆刻传统的一瓣心香便成为他篆刻创作的基点。 

　　毫无疑问，王荣生的篆刻创作是建立在一个非常广博的基础之上的，他游刃有余地驰骋于古玺、汉印、明清流派印的风格领域，于吴昌硕、黄牧甫、齐白石、简经伦、来楚生、赵古泥、邓散木等篆刻巨匠也多有采撷，从而形成他以古玺印、汉印为基调的开放多元化审美风格取向。
 

　　无论如何，王荣生对传统篆刻的精熟把握与博而不杂的风格整合通化都足以构成令人惊叹处。在他近期出版的《王荣生集》中，可以至少轻易地厘析出三种篆刻风格：古玺、汉印、明清流派印，而他对这三种篆刻风格范型的驾驭都堪称臻于运用之妙，存乎一心的高度。就王荣生自身篆刻风格建构而言，他将自己的篆刻风格定位于不古不今之间，在古意中求新，在求新中寓古意，我将其称之为理性的写意印风。古代篆刻的核心是金石气与文人化品格。如果说古玺、汉印奠定了中国篆刻金石气的基础的话，那么明清流派印则开拓出篆刻文人化的新境界。篆刻能够从工匠之手过渡到文人之手，恰是文人精神的贯注，而此一精神的主旨，即古雅。 

　　王荣生篆刻创作始终遵循着古雅与文人化品格，并尤重金石气与笔意笔韵，忌板刻之弊与形式化、工艺化和一味率直霸悍。印风浑穆而不失古雅，古雅而不失浑仑大气，于印坛别张一帜，戛戛独造，允为名腕矣。