郑文岩：画由心生、汇艺梅园

记者：资良

记者：您是广东岭南文化土壤中孕育的著名艺术家，曾师从黎雄才、黎葛民、梁占峰等名家，请问您对于岭南画坛近些年的发展有何感想？

郑文岩：我出生于一个手艺世家，父辈们对于书画艺术都非常喜爱，尽管积蓄有限还是会去买些名家字画挂在家中欣赏收藏。在这种环境的熏陶下，我从小就对书画有着强烈的好奇与向往之心。因为对书画的热爱，我临摹了家中所藏的赵子昂、冯润芝等名家的花鸟画和人物画，之后便对书画艺术有了一些了解和体会。从上世纪六十年代开始，在各位良师益友的帮助下，尤其是梁占峰、黎葛民、黎雄才等岭南名家的指点下，我在数十年的时间里接受了严格的线描、临画、写生训练，从而对他们的艺术理念：“坚持写生，表现生活，折衷中西，融会古今。”有了更深入的理解。我曾多次骑自行车到交易会、广东迎宾馆、星火燎原馆等黎雄才老师绘画的地方看他画画，听他指导，在他的教导下，我深入研习了宋院画家的作品。除跟随三位老师学习外我还时常到广州美院向卢振寰、关山月、陈金章、梁世雄等老师请教。这些经历除了给我的绘画之路打下了坚实的基础之外，也让我学习到了他们对于艺术精益求精的专业精神。

锦绣年华 68×138cm 2019年

岭南画坛的新国画运动始于高剑父、高奇峰、陈树人等名家，经过关山月、黎雄才等名家的努力逐渐发展成熟。时至今日，岭南画坛的发展愈加迅速，活跃其中的不仅有陈金章、林墉、陈永锵、方楚雄等名家，还涌现了一大批优秀的青年画家。他们在中西融合方面走的步子比较快，取得了很多成果，在画坛的影响力也逐渐扩大。但是他们身上也存在着一些不足：中国画的传统基础还不够深、中国文化的积累还不够足、在一些作品中西方元素太多而缺少传统中国画的笔墨韵味，这些都是值得青年画家们去思考的地方。

太行山大峡谷 240×120cm 2016年

诚然，多元化发展的今天，我们或许应该站在更高的角度来审视中国画，将中国画的概念上升到艺术上来。毕竟艺术是为创造美的价值而存在的，能否创造出更好、更美的作品来引领大众的审美潮流，这才是当下的艺术工作者应该思考的事。至于利用何种工具、何种表达方式、何种表现形式，这些问题都不应该成为青年艺术工作者的束缚。艺术应该百花齐放、多元发展，中国画也是如此。我们应该以更包容的态度去对待创新，对待新产生的表现形式。这样才有利于艺术的发展，有利于中国画的发展。

香雪迎春 240×120cm 2017年

记者：近期在广州文化公园举办的“闲窗寄畅”——林雅杰、郑文岩书画联展中展出了多幅花鸟及山水作品，其中大部分是您实地写生后创作的，请问写生在您的国画创作中占据何种位置？

郑文岩：我以为创作一幅作品就好像建一幢大楼。首先，需要打好地基，有了稳固的根基，这栋大楼才有基础的保障。对中国画而言，这地基就是坚实的写生基础。再加上中国画区别于其他画种最重要一点的就是其重在感受的表达而不是景物的再现，那么感受从何而来？我认为是从写生而来。因为只有通过写生才能够获取物象最直观的感受，从这点来说，写生的意义也就不言而喻了。在我几十年的艺术生涯里，对写生一直不敢有丝毫懈怠。直至今日仍然一有空闲就带着一些学生去各地写生，对象包括祖国的壮丽山川，花草树木等，通过写生来获得对它们最真实、最直观的感受。

日照香炉生紫烟 240×120cm 2018年

记者：您以锦鲤享誉画坛，请问您当初为何会选择锦鲤作为绘画题材？在您创作锦鲤的过程中又做过哪些探索？

郑文岩：当初之所以选择锦鲤作为我的绘画题材，主要是想走出一条属于自己的艺术之路，这就需要我在绘画的内容与形式上均有所突破。正因如此我才有意选择了前人接触较少的题材——锦鲤。锦鲤是日本人利用现代科技对金鲤鱼进行杂交培育从而诞生的，直到上世纪30年代开始才流入中国，因而古代、近代画家对这一题材基本没有涉猎。加上锦鲤既有金鲤鱼的色泽，又有观赏鱼的身材，色彩斑斓丰富，十分惹人喜爱。在日本人心中，锦鲤甚至是国鱼，很多锦鲤还用了天皇的年号来命名，比如丹顶昭和锦鲤。在我们中国的传统文化当中，锦鲤的象征意义也是非常好的，年年有余、鱼跃龙门等祥和典故，都深深寄托了人们对美好生活的向往。结合以上种种因素，我选择了锦鲤作为创作题材。

紫气东风 68×138cm 2019年

对于怎样找到最适合表现锦鲤的创作手段，我做了很多探索。不仅吸收了在岭南画派中山水与花鸟画中运用特别广泛的破墨法，还在此基础上做了大胆的尝试与创新。将传统的破墨法发展为先泼彩，然后勾线，再破墨后撞色，小心运用于生宣纸上，尽力达到自己想要的效果。新的破墨法由泼墨、勾线、撞色、撞粉、撞水等技法融合而成。使用撞水撞色技巧，使墨色与纸浑然，从而克服工笔画易出现的硬、板、滞的弊病，达到松、软、活的艺术效果。我在创作锦鲤过程中就运用了泼彩破墨法和勾线撞彩法，还融合了撞色撞彩，使创作出来的作品既注重线条的书写性，又有了西洋画的色彩美感。两者的融合让作品色彩对比强烈，形态感强，岭南地方特色显著，形成了我独特的个人作品风格。

云山耸翠沐朝晖 550×320cm 2018年

记者：您的作品无论是花鸟虫鱼，还是山川人物，总是洋溢着生命的快乐、阳光、吉祥和喜庆，给人以温暖、有爱的感觉。请问对于艺术创作，您抱有的是何种态度？

郑文岩：美术的意义在于给人以美的享受，提升大众的审美水平。作为一个画家，我有责任和义务通过自己的作品向大众宣扬美，传播美好、积极向上的东西。然而我却出生于战乱频发的艰苦岁月，成长于国运不济的贫困年代，就业于十年动乱的文革时期，可以说这一路走来从没一帆风顺过。切身的经历及周围百姓的各种际遇，使我感觉到人生不如意十有八九，这么看来，我本应思考、咀嚼、表现生命中的苦难与沧桑，从而画些冷梅、孤山、寒石等冷逸的东西。但是，我从未画过这些，因为我心里总是有爱的、是温暖的，那些爱，来自父母、妻儿、恩师、学生、朋友。就连艺术本身也教会我，让我用从容积极的态度去面对世事，以保持向上的心态去积极生活，只有这样的生活才是有意义的。因此在艺术创作上，我努力寻找雅俗共赏的艺术表现形式，与众生合唱，创造出更多形神兼备，喜闻乐见的，为大多数人所接受、欣赏艺术作品。我也希望通过这种方式来传播温暖，传播向上的力量。

唯有牡丹真国色 145×360cm 2015年

记者：您的作品在市场上广受好评，收藏者众多，对于艺术市场的成功，您有何经验？

郑文岩：我认为这主要归功于创作内容。大众对于人生的主要追求都是美满、喜庆、吉祥的，而我的作品常结合芭蕉、锦鲤、桃花等元素，有着吉祥如意的寓意。桃花即红桃，谐音宏图，芭蕉即大叶，与大业谐音，锦鲤也是吉祥的象征，我将我的创作内容总结为了八个字：“宏图大业，锦上添花”。此外，艺术作品还是表达作者思想感情的媒介，我之所以画锦鲤、金鱼等观赏鱼和欣欣向荣的百花以及祖国的大好河山这些内容，就是想通过我的作品将我的诚意、仁心、祝福送进千家万户，呈现出世界和平安康，家庭幸福吉祥，生活如意喜乐的美好景象，这符合大多数人的希冀，正因如此我的画作很受藏家及市场的欢迎。

泰岳雄姿 220×500cm 2016年

琴书都在翠微中 98×180cm 2010年

雪里藏姣 138×68cm 2015年

寿星图 34×138cm 2011年

金华拥翠 138×68cm 2018年

百花齐放 145×360cm 2015年

富贵满华堂 300×130cm 2018年

郑文岩（郑炽钊）简介：

广东佛山南海人。早年师从黎雄才、黎葛民、梁占峰等老师，打下坚实的技法基础。后师自然造化，游历名山大川，深得自然景物之助，勤学苦练、博取众长、借古通今、融汇中西，将宋苑的青绿设色与西画之多彩斑斓交互使用，潜心于中国画的发展与创新，钟灵毓秀恒集，擅画花鸟鱼虫及山川秀水。

作品风格独特、淸新脱俗、极富内涵及时代精神，在传统破墨法的基础上创新为泼彩破墨撞色法，并将其融入花鸟和山水画创作中，为世人称颂！多件作品入选全国、省市美展并多次获奖。曾应邀到日本、马来西亚、美国等国家举办个人画展和艺术交流讲座等活动。还多次获悉尼世界和平书画交流奖等多个国际奖项。历年在国内外举办个人画展三十多次。出版《郑文岩画选》等画集十多种（本），很多作品被海内外美术馆、博物馆、艺术机构及个人收藏。名入多种美术辞典。2015年8月荣获联合国颁发“文化大使”牌匾，作品“一九七一”被联合国总部永久收藏。

郑文岩曾任广州市白云区文化局副局长、广州画院特聘画家、广州市美术家协会常务理事、副秘书长。

现是多个艺术团体顾问、广州书画专修学院教授、澳门画院副院长、南方国际友好联络会理事、广东省政协书画艺术交流促进会理事、广州市文史研究馆馆员。

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