洪璋自跨入于中国画研习之路后，似终于找到了毕生奋斗的目标，自此是手不离笔，竟日苦练，较之少年习武，心劲益足。他初涉花鸟、人物，亦搞篆刻、雕塑、油画。擅长大写意花鸟、山水。从介子园入手上溯吴昌硕、任伯年、并追八大、青藤、石涛。近现代则对齐白石、潘天寿、李苦禅、黄宾虹诸家广泛研习，并不拘泥于某家某法，惟在气骨、韵致上着意经营。应该说，中国画中属大写意最能贯气畅神，感怀舒啸。有过武学经历的归洪璋，画起大写意犹为得心应手，神完气备，一总燕赵豪侠之风神，尽展腕底。他笔下之大写意花鸟续缶翁之雄强，承齐派之爽健，大气磅礴、淋漓痛快，旷放自如、气象天成。

中国画学境界高深，令每位研习者进入后顿感如人入海，愈入愈深。洪璋虽年轻气猛，亦有学然后知不足之感受，逐四处拜师访友虚心请教。曾就读与中央美术学院国画系的他，于2005年又复进中国画研究院龙瑞工作室高研班深造，逐使眼界大开，识见日增，笔下功力也益见沉稳。                                、                                                    早些年时，洪璋作画题材甚广，凡花鸟、虫鱼、野草百卉等尽入画中，随兴而发，兴尽而止。题材、体裁广泛，不以一家一法役其物而蔽其情，手法也变化多奇。所作鸡、鸭、禽鹤、尤把握及好，情态自然笔墨旷放，自是不入俗流。为了在笔墨语言上及形式上有更大的突破，他大胆的将现代水墨的理念和构成融合进去，从而使这一时期的水墨花鸟、山水不但有着传统笔墨的韵致，还有了极具视觉效果的现代感。当然这种探索在归洪璋的创作历程中仅是一个片段而已。

   中国山水画历来为中国画之主导，显见已成为洪璋近年着力追求的主课。看的出他对山有及强的向往与仰慕之情，显然这是对崇高、博大的美的一种向往与追求。他在一篇文章中引用宋郭熙的话表达了自己的情怀，“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园，养素所常处也;泉石，啸傲所长乐也，渔樵,隐逸所常适也；猿鹤，飞鸣所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所长厌也，烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。山水画其境界之大，其画理之深，其技之丰厚，足使画人皓首穷年而难尽其祥。故攻山水者向来难入高标。洪璋立志宏远，不安小成。他喜好宋人之博大，元人之精妙。从临习宋画入手，穷源竟柢，续日不息。加之每年到山中去写生，对大山有了更深入的认识，画面也开始有平远向高远、深远变化。笔墨也由原先的淡雅向墨黑和雄浑大气上发展。为了更好的了解传统，他又选择了龚贤作为主要研究对象。一段时间他临摹了大量的龚贤的作品，对其清苍深厚的笔墨也有深入的认识。随后他结合在燕山、太行山等处的写生创作了“心境之所”系列作品，这批作品几全是2米X1米的大幅，以太行为题材，画面重峦叠嶂，厚重沉雄，林木、房舍、烟云、流泉和苍郁的大山，构筑了一幅幅具有体量感和极强视觉效果的画面。这批达二十余幅的全景式山水，似还留有早期他学习宋画的影子，不仅气象宏大，有较强的视觉效果和现代气息，在用笔用墨上也并不含乎，旷放中有着凝重，淹润中透出苍浑，显示了他近年在笔墨上的追求与修为。当然这与他多年画大写意花鸟是不无关系的。山水画历来在笔墨上是最丰富也是最有难度的，当代许多年轻画家能画的丰富的少了笔墨的写意精神；有笔墨写性的又失于简括而难以丰富。在笔墨与丘壑上达到工能统一的鲜有之。归洪璋是明了这一点的。他的全境式山水，即要求自己丘壑明了又要求笔墨写性，在张扬中国画写意精神中，写山川之神彩；在不拘于行，不役于貌的笔墨生发中咏河山之魂。