梁永福（广西）：张际才老师讲课时，经常强调一个词，那就是“变化”，那什么是山水画的“变化”之道呢？

通过一年来跟随老师的学习与实践，我的理解是这样的：

首先是画面整体构成的变化，比如构图的变化，主次、虚实、远近的变化，以及物象组合取舍的变化，但这些变化都要有一定的依据，既讲究中国画的意境、韵味，也要符合大自然的一般规律，符合当地的风土人情，要自然，不要意造。

其次就是局部笔墨色彩技法的变化，比如线条的粗细、浓淡干湿枯的变化，墨色的轻重变化，色彩的变化与协调，从抽象到具体的变化，树木、山川、房屋外轮廓高低起伏的变化，河堤、小路、溪水弯弯曲曲的变化，等等，世间万物变化无穷，矛盾统一。变化，正是中国山水画的创新发展之道。

李宽堂（湖北）：作品要有生命力，须要把画室搬到田间地头。

张老师之所以画粉天下，我想这与他作品的魅力是离不开的，他的南派写意山水别具一格，非常接地气，充郁着丰满的生活与时代审美气息，极富生命力。

你看他的作品，从星湖写生到印象阳岭，从大山深处到溪山秋雨，从芭蕉新绿到水乡人家，等等，笔精墨妙，痛快淋漓，意境优美，都不难看出张老师把内心世界和情感融入到了每幅作品之中，没有对生活的热爱，对美的追求，对艺术的执着，是决画不出这样的作品的，所以你看张老师到现在“80后”高龄，还常常把画室搬到田间地头、古村小镇、江河岸边等实地写生创作，还在不断求新求变。

这点，正是张老师作品艺术魅力的密码所在，也是我们最需要学习的。

吴士伟（浙江）：画画让我超然物外，心旷神怡，敢向苍天借百年！

我学习写意山水画，纯粹是因为喜欢，打心里喜欢张老师的这种山水风格，从参加张老师第五期线下训练营，到现在参加线上学习，都非常开心快乐！我总感觉快乐的时光过得太快了，真是：年与时驰，府仰之间，一日三秋，然生活既充实又有味，画画能让我真正感受到，什么是心旷神怡、酒食皆忘的境界，什么是乐此不疲、其喜洋洋者。一个字：乐！
跟老师学画能学到真东西。张老师的人品和他的画艺，对我来说，那真是高山仰止，已臻化境。他教我们从不藏着掖着，全盘托出；不顾年事已高，仍亲自点评、修改学员习作，带着学员现场示范写生，恨不得把自己毕生积累的绝技全都授于我们。这格局之大，器量之宏，层次之高，恐无人能及。

看老师写生及改画真是莫大的享受，画树是他的一绝，单勾双勾，浓淡枯湿，挥写自如，廖廖几笔，出其不意间，树的各种形态就出来了，真是神乎其技，让人心驰神往，眼前一亮，真是：浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。没想到画画还能这样玩的，这让我脑洞大开，忽有所悟，进入了一个超然忘我的世界。
跟老师学画，耳濡目染，潜移默化，个人审美水平在提高，修养品位也在提升。学画前整天无所事事，觉得人生无趣，百无聊赖，生无可恋，哀吾生之须臾，更不要说能看懂国画，而现在感觉自己是野鹤闲云，精彩纷呈，活得如日中天，有滋有味，敢向苍天借活一百年。真是：百无聊赖是人生，唯除超然与智者。

怎么学? 我的体会，一是要看课程视频，研读画册、教材，张老师的线上课程教学视频，实际上比线下训练营讲得还更直观、详细，老师甚至把如何调墨、调色，怎么行笔，怎样出锋，等等，这些细节都讲得非常清楚。

二是加强读画功夫。读原作，读画理，但凡一些学员进步快的，临帖到位的，都是读画时间比画画时间要多，明白画理比什么都重要。三是坚持是硬道理，学艺非一日之功，没有捷径，只有拼命，决不能半途而废，有时成功就差最后一公里甚至半步。正如刘禹锡所写的：千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。

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