王雪涛作品本应是一线大家的水准，但在如今的市场上只能算“二线画家的尾巴、三线画家的头”。究其原因，当然与后人的宣传有一定关系，另一个不可回避的因素即是王雪涛画作也是假画泛滥的“重灾区”。正如齐白石作品一样，越是人们喜爱的名家名作，造假的越多。因此，王雪涛绘画的辨伪问题显得尤为重要。

▲ 王雪涛作品《蔬果草虫图》，3尺【本站藏品】

牡丹的花瓣与花蕊：

近现代书画收藏家尚学东谈得比较细致：“王雪涛画牡丹喜欢用洋红调白粉来画，颜色与白粉有一定的融合，花蕊是中黄而不是藤黄，这在他的纪录片中有很详细的描述，花瓣画得极深入又很有层次。很多造假者因为不熟悉程序，搞得很机械，用笔少了层次就没了，用笔多了又很腻。

很多造假者不知道，王雪涛的牡丹不仅用洋红，还有一定比例的曙红和胭脂，特别是花瓣的暗面，因此，颜色极其沉稳。更难的是，颜色的叠加保持了一定的厚度。很多伪作只敢薄薄地画一层，一旦画厚了，就会露马脚。这种厚而不腻、沉稳且艳丽的表现法是作伪者最难攻克的技术。

王雪涛勾叶筋完全不同于齐白石和吴昌硕，后两者更多的是篆书笔法，而王氏则更接近于行草书的笔法，不是一勾到底而是笔断意连，点到为止，并且用来“醒线”的复笔很多，显得轻盈活泼，很接近自然中枝叶的状态，这一点也尤为重要。”

禽鸟：

王雪涛的禽鸟在造型上受清代的华喦和任伯年影响很大，他们二人在鸟类的造型上水平是数一数二的。王雪涛很好地继承了二人的优点，非常善于画动态中的鸟类，这要求画家对鸟类的生理结构和运动规律非常了解，这也是他的优势。很多造假者画个静态的八哥蹲在树枝上还可以，只要一画动的就露怯了，市面上的假画多是静态的。

“在用笔用墨方面，王雪涛画的八哥等禽类很见笔，几笔下去，形就出来了，再用小碎笔小心收拾，形的处理是圆中带方，特别是头、颈、肩、背的衔接关系十分肯定利索。市面上的假画主要分成两类，一是用淡墨堆出来的，软塌塌、圆乎乎的一大片，干笔和湿墨没有过渡，这种仿品比较低级;还有一种比较高级的，用笔肯定，干湿适宜，也比较灵动，但缺乏对禽鸟羽毛质感的描绘，就会那么几下子，也很熟练，很多补笔不敢加，一加就腻了，而这恰恰是王雪涛厉害的地方，也正是他的画贴近自然、贴近生活的妙处。”

“他画的公鸡、鹰、鸭等中型禽鸟，在表现身体时喜欢加入一定的胶，水多时产生出通透而整体的效果，很多伪作常常用小笔去堆砌，与真品效果差距很大。”尚学东补充说。

古玩行是一个充满传奇的行业。一面铜镜，照一段颠沛岁月；一块美玉，锁一段啼笑姻缘：一张书法，抒一场人生感慨：卜堆瓷片，寄一则奋进箴言；一张条案，诉几多人生无奈；两枚大钱，讲一桩捡漏奇谈。得一只犀角杯，三生有幸；丢一只黄釉盘，错失百万。拍案叫绝，是一段笑谈，挥手抹去，是一曲辛酸。总是有那么多那么多的惊喜与失落，总是有那么多那么多的欢呼与嗟叹。

王雪涛字画作品维新鉴定交易（ciqi1968 阮老师） 收藏是心灵的满足因为拥有，所以满足；因为满足，所以快乐和幸福。当我们得到并拥有千百年传承下来的珍贵艺术品时，我们是很满足的，我想没有几个人是不满足的。拥有带来满足，这是人类获得幸福的最直接方式。

收藏比权力更容易让人得到真正满足。权力带来恭维式的尊重，很显然，权力者并未得到对方真正的心服和尊重，对方只是为利益迫不得已，甚至对方在心里压根看不起权力者，双方只是一种短暂的交易。

款识：

想通过款识来分辨真假王雪涛的画并不容易。他的画不像齐白石、李可染等人题写长跋或长诗，或是缀上“某某君嘱”、“某某先生正”之类的用语，基本上就是创作时间、创作地点和署名，画面透露的信息量小，这就增加了鉴赏难度。但他的属款与画面的用笔是极其统一的。

著名鉴定家张津才谈到王雪涛时，很肯定地说：“近现代花鸟画，王雪涛首屈一指，而且文才也特别好，四十多时，几乎每画一诗。只不过打成右派以后，多用穷款避免是非。”

王雪涛的入室弟子徐健就曾谈到：“题款和用印，雪涛先生自57年打成右派后题字很少，但位置从整个构图上看又是最恰当不过了，而且字体的结构，也与画面融为一体。简单的看，光‘雪涛’两字就能看出大概是何年代。雪老也自己打趣说：‘我的落款涛里面寸字的勾越长，越晚。’雪涛恩师是八十岁去世的，但在七十五时有一幅画却题成八十五，当时老师就算是八十五岁画的吧，就没有改。哪位收藏家见到这幅画千万别让年龄捉弄了。”

王雪涛常用的一些印都是齐白石、陈半丁、贺孔才刻的，特别对齐白石所刻的几方情有独钟，如“老雪”、“千秋”、“瓦壶斋”等。

王森然曾说过，王雪涛在小写意草虫的成就超过齐白石，并认为雪涛先生在中国画用色方面可谓首屈一指，如称第二，无人敢称第一。

内容源自网络，如有侵权，请联系删除！