在整个中国古代美术发展史上，宋代的绘画成就，向为学界肯定和推崇。除了自先秦以来的人物画走向成熟以外，这一时期山水、花鸟画勃兴，风俗画涌现，界画兴盛。这一时期的绘画作品不仅数量巨大，而且具有鲜明的时代特点和艺术特色。宋代的绘画创作与当时的社会经济、政治状况是分不开的。从目前所掌握的材料来看，宋代绘画的题材可以分为人物、山水、花鸟、界画四类。其中以山水画最为突出，它与唐代山水画在风格上有着巨大的区别。

宋代绘画的成就在整个中国古代美术史上是空前的，这主要得益于两个方面：一方面是宋代文化繁荣发展所带来的文化艺术思潮与审美风尚的发展；另一方面是宋代绘画自身所具有的艺术观念、表现技法和审美理想等方面的发展。那么宋朝绘画相比前朝，究竟有哪些变化？

创作题材丰富多样

宋代是一个经济高度发达的社会，在城市中出现了市民阶层，他们的生活、思想、观念都发生了很大的变化，绘画创作题材也随之发生了巨大的变化。首先是仕女画发展起来，这与宋代经济繁荣、文化昌盛以及宫廷妇女生活的变化密切相关。其次是山水画和花鸟画发展起来，尤其是山水画和花鸟画，都表现了士人阶层的生活状况及精神面貌。宋代画家笔下的山水和花鸟画作品，其题材、内容、形式都有很大变化，可以说是一种全新的创作题材。

北宋初期画家郭熙提出“以大观小”“小中见大”“真山真水”的山水画理论，后来成为中国山水画理论的主流。郭熙提出了“以真山真水为本”“以我观物”“真山真水非山非水”等山水画理论，被后世所遵循和传承。画家们在绘画实践中也不断丰富、发展自己的艺术创造，把传统绘画表现形式不断向前推进。

艺术技法全面进步

在中国古代绘画史上，宋代的山水画是一个突出的成就。宋代山水画之所以取得如此大的成就，与宋代绘画在艺术技法方面的全面进步是分不开的。首先，在表现技法上，宋代山水画家注意到了“经营位置”，这主要是指山水画中物象与构图之间的关系，也就是对“空间”的处理。

其次，宋代绘画还十分重视对山水画中山水景物特征的描写。这一时期山水画家不仅对景物进行了细致观察和描绘，而且还根据不同物象在画面上的布局位置，运用不同的艺术表现手法对景物进行了刻画。如对于树木、房屋、桥梁等各种景物形态特征的描绘，都能通过其不同的构图位置以及构图方式进行恰当地表现。这使宋代山水画不仅具有了较为完整的表现技法，而且具有了较为全面的艺术表现功能。

绘画风格形式多样

在绘画风格上，宋代的山水、花鸟、人物都有其各自的艺术特色。如花鸟画，宋代的花鸟画不仅表现题材内容丰富多样，而且表现手法也多种多样。在构图上，宋代花鸟画主要有折枝花、折枝禽、折枝兽、折枝树四种类型。其中，折枝花的构图方式主要是“一笔”，这是一种将事物的局部进行概括和夸张，以突出其形态特征的构图方式。

而折枝禽鸟则以“三鸟”为构图的基本单位。而在具体表现上，则主要表现为：1、以线造形，以形写神；2、注重观察生活；3、绘画题材丰富多彩；4、重视写生。宋代绘画形式多样，除了不同种类的绘画风格外，还出现了一种新的绘画形式——界画。界画主要是指在建筑上以木料为依据而绘制而成的绘画形式，其主要有两种类型：一种是以木料为依据的建筑上的界画；另一种是以建筑物为依据的建筑上的界画。

宋代山水画在技法上，已经突破了传统的“斧劈皴”和“披麻皴”，开创了“高远”和“深远”相结合的新面貌。其用笔也由原来的单线勾线、墨线勾勒，发展到现在的多种笔法并用，从而形成了水墨写意画。

北宋时期山水画在内容上，由原来的表现宫廷生活转变为反映民间生活。画家们通过对民间风俗人情的描绘，来寄托他们对理想社会和美好生活的向往。如李成、范宽等人，他们所创作的作品不仅具有鲜明的时代特征，而且在内容上也呈现出多元化的特点。

宋代山水画中以《溪山行旅图》最为突出，这是一幅以画家自身生活为题材的绘画作品，画中所描绘的内容为江南山水风光。在技法上采用了“界画”和“平远法”。

院体山水画是以表现宫廷或皇家园林为主的山水画。在宋代，由于北宋政府实行了“重文抑武”的政策，许多文人都集中于文化和政治领域，从事着文艺创作。这些人创作的绘画作品大多被收藏在皇家的博物馆中，如北宋宫廷所收藏的《宣和画谱》《宣和博古图》《大观录》等。

这些皇家博物馆为文人提供了一个公开展示自己艺术才华的机会，因此，北宋画院的画家也得到了重用，有许多著名的画家如李成、范宽、郭熙等人都曾任画院待诏。由于宋徽宗对画院画家十分宠信，因此在宋徽宗时期画院画家的地位和待遇也是十分优厚。

在北宋院体山水画中，最重要的画家就是李成、范宽两人。李成擅长于画北方山水，他在对北方山水进行描绘时，大多采用青绿重彩的技法来表现山中之景。李成在画中不仅重视对山石结构和坡脚处理的描绘，还强调对树木、房屋等景物的刻画。范宽是一位精通画理的画家，他以其精湛的画技在宋代绘画领域取得了巨大成就，在中国绘画史上享有崇高地位。

宋代绘画在继承唐代的基础上，更多地表现出文人画的特色，注重对诗境和意境的营造。在绘画题材上，出现了山水画、花鸟画、人物画、界画四般画科。文人画是宋代绘画的主流，它以艺术的形式反映了当时的社会现实，以“立象尽意”为基本原则，追求绘画中所体现出的艺术效果。

界画是中国古代一种特有的绘画形式。它是以建筑物为主要表现对象，在平面上按照一定的比例和构图来绘制，形成一个相对独立的画面。它以建筑物、桥梁、宫殿、官衙等为主要描绘对象。界画具有鲜明的时代特征，从题材来看，它是一种宫廷绘画。

界画的产生，与建筑的发展密切相关。在中国古代建筑发展史上，建筑是最具有代表性的一种艺术形式。从西汉开始，建筑艺术就成为中国古代艺术中最具代表性的艺术形式之一。但是，当时社会上对建筑艺术的重视程度却远远不如绘画艺术。随着建筑技术的进步和发展，界画也应运而生。虽然界画并不是一种独立的画种，但它作为中国古代建筑发展过程中出现的一个重要阶段，在中国绘画史上具有一定意义。

风俗画以表现人民生活和风俗习惯为主要内容，反映人民的生产生活。在中国美术史上，风俗画占有重要地位。 宋代风俗画的艺术特征：一是构图方式多种多样。

如宫廷画家所绘的《宫乐图》《观灯图》等，都是典型的全景式构图；民间画家所绘的《乞巧图》《婴戏图》《迎神会图》等，都是典型的散点透视；二是充分利用绘画中的透视原理，使画面显得更紧凑和集中，并使人物、景物相互呼应。 宋代风俗画，既有客观地再现现实生活的风俗画，也有表现主观感情的风俗画；既有再现现实生活场景的风俗画，也有反映社会生活场景的风俗画；既有以山水花鸟为主的风俗画，也有以人物为主的风俗画。

结语

宋代绘画在社会生活中有着重要的地位，宋代的社会生活又对绘画产生了深刻的影响。这主要表现在以下三个方面： 第一，宋代绘画艺术的繁荣，直接反映了宋代社会生活的繁荣。宋初，因统治者对文人士大夫采取宽容政策，使得宋代绘画艺术得到了较大发展。随着社会经济、文化的不断发展，宋代绘画呈现出空前繁荣的景象。

这一时期的绘画，题材广泛，内容丰富，风格多样。如北宋时期人物画在继承唐代传统的基础上，表现出新的时代风貌；在山水画方面也取得了较大的进步；花鸟画中除了工笔、没骨、没色等传统画法外，还有着许多新的表现形式；界画中所描绘的对象不仅有宫廷、官府建筑，也有一些民间建筑。宋代绘画为人们了解当时社会生活提供了一个窗口。第二，宋代绘画艺术对当时人们思想观念、价值观念以及审美意识等方面都产生了深远影响。

宋代统治者吸取了唐代统治者对文化艺术采取高压政策的教训，采取了相对宽松而又灵活的文化政策。所以，宋代绘画出现了空前繁荣的景象。同时，宋代山水画在艺术风格上也有很大变化。为了适应社会经济和政治生活的需要，宋代山水画逐渐脱离了以人物画为主、山水花鸟为辅的局面，形成了以山水画为主、人物画为辅、山水花鸟为附的新格局。

参考文献：

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