作者简介：王华，字墨媛，原名汪云华，1968年8月生于芜湖市，中国书画艺术委员会会员，中国北方画院艺术委员会副主任，一级美术师，中国民主同盟盟员，安徽省美术家协会会员，黄山市书法家协会会员、黄山市屯溪美协副主席。喜欢文学，爱好作诗词，署名王华(墨媛)发表多篇美术论文，其中《传统文化是当代美术创新的时代诉求》被多家网站收入文库。2008年7月中国文艺出版社《美术时空 王华国画作品特刊》发行、2014年1月《中国品牌》杂志总第79期中国艺术家栏目第126-127页刊登人物简介及国画作品。

石涛的“一画论”是其《画语录》的核心思想，既是中国绘画美学的哲学纲领，也是艺术创作的方法论。这一理论融合了道家、儒家、禅宗思想，从技法、哲学、审美等多个维度阐释了绘画的本质与创作规律。

石涛提出“一画者，众有之本，万象之根”，认为“一画”是宇宙生成的起点，如同道家《老子》中“道生一，一生万物”的哲学观。在宇宙混沌（“太朴”）未分时，“一画”凿破鸿蒙，化生万物，成为自然与艺术的共同本源。

“一画”类比“太极”与“太一”：学者周汝昌将“一画”比作《周易》的“太极”或道家的“太一”，既是宇宙本体，又是艺术创作的终极法则。

石涛强调“太古无法，太朴不散；太朴一散，而法立矣”，认为绘画的法则源于自然混沌的秩序化（“散”），而“一画”是连接“无法”与“众法”的纽带，既是起点也是终点，贯穿创作始终。

“一画”最基本的意义是绘画中的“一根造型底线”，即用笔的起始线条。它是塑造万物形象的基础，如山川、草木的形态皆由此生发。

石涛反对仅将其视为技术性线条，认为它更是“通贯宇宙的生命力运动线”，需通过线条的韵律表现自然与情感的动态。

石涛提出“一画”包含用笔的“旋”“转”“旷”等技法，要求线条兼具方圆、曲直的变化，且需自然流畅，体现“无法之法”的自由境界。

石涛主张“夫画者，从于心者也”，强调画家需以心统摄万物，通过“搜尽奇峰打草稿”积累素材，再以主观情感提炼升华，达到“心与物游”的境界。创作前需“先以神会”，使主客体浑然合一，如他所述“吾写此纸时，心入春江水。江花随我开，江水随我起”。

“一画”既是自然规律的体现（“天”），又是艺术创造的法则（“人”），最终实现“自然与艺术、主观与客观的统一”。

石涛以“一画论”提出“借古以开今”，反对机械摹古，主张以自我心性为法源，破除程式化束缚，强调“我之为我，自有我在”。这一思想推动了清代绘画从仿古向个性表达的转变。

石涛的“一画论”被视为中国绘画美学的里程碑，其贡献在于：

第一，首次将技法、哲学、审美整合为系统理论，突破传统画论的技术性局限。

第二，与老庄哲学、《周易》思想结合，深化了艺术的形而上意义，与儒家《乐记》、禅宗《沧浪诗话》并列为中国美学三大经典。

第三，其“无法而法”的理念影响了吴冠中等现代画家，成为艺术创新的理论源泉。

总之，石涛的“一画论”是一个多层次的复合概念。这一理论不仅革新了传统绘画观，更为中国美学提供了深刻的哲学思辨框架。


图文源自网络，如有侵权，请联系删除！