众所周知，目前艺术品的流通市场正在迅速成长，拍卖会一年比一年多，画廊业日渐兴旺，艺术投资从专业走向民间……同时，区别于传统的艺术品交易一级市场(画廊为主)、二级市场(各大拍卖公司)的格局，以北京为代表的艺术繁荣地区出现了一些比较“新潮”的艺术品市场新兴现象。说它们“新潮”，是因为这些新现象有的已经与国际接轨，有的显示着新资本、新力量对艺术市场的关注和介入，有的则依托新技术、新媒体而诞生。它们的生存现状如何？对艺术市场又会有何种影响？本报记者做了一个调查。

 

    1 艺术信托：弥补现行市场“断链”

 

    艺术家10年后可以获取利益

 

    来自美国的国际“艺术家共同信托”(APT)计划，2007年年中正式落户北京。据悉，不同于其他艺术基金的是，艺术家直接以作品投资。APT作为信托管理机构，艺术家在加入计划的20年中，以一年一件共20件艺术作品来投资，艺术家仍保有作品所有权，但能在未来换取回报。当APT售出某一件作品时，利润的28%将作为其投资和管理费用的回报，40%的销售收入归作者个人，另外的32%给集体公积金账户，信托中的每位艺术家都会从中获得均等的一份。听起来，这是一种保障盈利的方式，像是一个分红养老保险产品。大约在加入APT10年后，艺术家开始从其个人账户和集体公积金账户获取现金利益，可以随时提取全部或部分现金。每个艺术家都可以指定自己的继承人。

 

    其实从根本上讲，APT实施的是一种比较严肃的经纪机制。根据他们目前已经在全世界建立的纽约、洛杉矶、伦敦、柏林、新墨西哥城、圣保罗、北京等分部情况看，共有50位目前国际活跃的美术馆馆长、艺术基金会负责人、策展人、画廊经理等组成专业阵营。

 

　　进入国际市场的通道

 

    美国康乃尔大学艺术史博士、年轻的APT亚洲区、北京执行长杨心一对APT的中国之旅充满了信心，他说推行半年来，北京地区已经有李天元、陈可、翁奋、林一林、徐坦、邢丹文等艺术家加入。杨心一说，比如他们打算把艺术家作品向欧洲一些国立美术馆销售，按经济效益这样做肯定得不到丰厚的利润，但艺术家们普遍都很支持。“如果画家真要靠卖画挣钱不会找我们，他们的主要盈利也不会在我们这里，他们是想实现自身价值，进入国际渠道，大部分中国艺术家都不缺钱，缺乏的是严肃的、持续的推广。我们并不想取代国内现行的画廊、拍卖公司这种经纪机构，但事实上我们弥补了现行链条的一些断层。”杨心一说。

 

    北京APT总共预计容纳艺术家250个，他们看的是“大盘子”的发展，而不是一两个艺术家的行情变化。目前艺术家们普遍接受这种“销售限制”，对卖出所得的32%作为公积金给其他艺术家平分也没有意见，因为APT里的“伙伴”都是经过挑选后有资格并列的。

 

    2 艺术品也能“租”出效益

 

    在国内，一些非政府文化艺术机构租赁艺术品的例子不是没有，但一般都是非盈利性质的。但继上海之后，去年北京正式出现了盈利性质的艺术品租赁行业。

 

 

 

 

 

 

    租赁资金艺术家得到一半

 

    推出“艺术品租赁”的北京世纪墙文化艺术中心李国昌经理表示，“艺术品租赁”的概念在国外其实就是“艺术银行”。最早是加拿大在1972年用于支持加拿大国内的年轻艺术家而提出的，同时增加了大众接触艺术的机会。至今加拿大“艺术银行”现已收藏超过2500位艺术家的18000件作品。李国昌说，世纪墙把合作的几十位艺术家的作品租赁给一些单位，本身就能加强资金周转。而租赁方不用像买画那样要操心艺术品的真伪和保值增值问题，也不用考虑储藏、维护等问题，而他们也想通过这条另类渠道，给众多年轻艺术家的作品以更多面世的机会，租赁的资金世纪墙和艺术家将对半分成。

 

    每天租金是艺术品价位的6%

 

    世纪墙艺术总监王泊乔说，他们目前的作品分几个层次，一线艺术家有五六位，上百万作品也在其中，也有一线艺术家限量复制品提供，主要是考虑租赁方的各种经济需求设定的。目前已经有几十家机构跟他们有过租赁往来，大多是酒店、高档会所、涉外公司、国际性会议机构等。世纪墙对于短期租赁的艺术品除了收取押金外，还将收取租金，以日计算，租金收取额按双方认可价值的3%至6%来收取。以罗中立一幅价值20万元的画作计算，每日租金约在6000元至12000元。世纪墙还专门给租赁艺术品做了财产保险。对于每天3%至6%的租金，有人说这价格太黑了，王泊乔说，上海也有人在做，租金更贵。“艺术品属于小众消费，有经济实力的才会来谈。”

 

    租赁缺乏信誉

 

    也有人说租赁太冒风险了，北京世纪艺苑画廊老板赵庆伟就认为，世纪墙提供租赁的都是昂贵的名家作品，像罗中立的画天天在涨价，一年之后500万元人家给卖了，就是写好协议做出赔偿那人家还是赚了。“中国信誉制度基本没有。以前IBM等公司也想找我们画廊做租赁，但我只有在一条原则下才想介入，那就是租、卖一样价的作品，这样丢了也不亏。”赵庆伟说，如果想用“高租金”把增值率包括进去是不可能的。

 

    对此同行的担忧，王泊乔笑说：“汽车租凭只要个身份证就可以租了，关键是合约里有条款，到期必须归还艺术品原作。”当然，他也承认，具体的风险或者说能否有产业效应还不能预料。

 

 

 

    3 艺术基民：炒完股票炒艺术

    2007年北京最受关注的莫过于第一个银监会获准成立的“艺术基金”——民生银行“艺术品投资计划”1号产品了。

 

    从民生的1号产品看，它的运作基本是基金的标准运作模式。该基金规定投资起限为50万元，投资期限为2年，给投资者的年收益率承诺为“最高18%”。该基金于2007年7月进入封闭期，民生银行艺术品投资基金项目经理高蔚然表示，基金的募集情况达到了预期，目前运营良好。民生向基民报价的具体做法是：已经实现价格的投资作品，按照实现价格报告；还未实现价格的，按照成本价或参考价格报告(把同一位画家同一组作品的近期市场价格作为作品的参考价格)。高蔚然强调，民生肯定要在众多投资艺术品里进行筛选，并且依托专业机构进行价值评估和投资指导。现阶段他们主要的投资方向是中国当代和近现代的书画、油画作品。

 

    但说到能对艺术品价值做“惟一判定”的极具权威的认证体系，国内外似乎都没有一家，尤其是针对泡沫横生的当代书画的鉴定力量不足，对此，高蔚然很乐观：“中国股市也不健全，但是并没有影响银行的股票投资产品。其实投资项目中有几件看得准的作品，就可能实现整体收益了。”

 

　　4 艺术品抵税坐上“冷板凳”

 

    在一些国家已经是“风风火火”的艺术品抵税政策，在中国还是“琵琶半遮面”。记者在对多家画廊进行调查时，一些老板都希望国家能尽早提高购买艺术品减免税收的比例，建立艺术品捐赠机制及艺术品抵税政策。

 

    一位画廊老板告诉记者，据红十字会等慈善机构透露的消息是，目前国内对购买艺术品并捐赠给国家部门的企业，大概给予捐赠物10%价格的相应抵税，但这一政策并没有得到企业家们的热烈回应，还是坐上了冷板凳。因为在国外，企业是可以通过“捐赠”盈利的。比如美国某企业花200万美元买的古玩，但如果文物评估机构给出估价4000万美元的话，美国是按评估机构的价格抵税的，企业还有盈余，而且获赠的国家机构还会标出企业名字，无形中是种商业名誉。

 

    加拿大的捐赠制度也非常具体，税收体系为个人的慈善捐赠设置了税收抵免机制。国内企业之所以没人参与，一是因为稳赔，二是企业名誉也没得到多少体现。

 

    “国外采取这种做法，其实是建立国家收藏品体系和防止本国优秀艺术品外流的保护措施。但中国远远没调动起企业家的积极性。”一位画家说。

 

　　5 博客卖画“搏”出好身价

 

    最近，网络波普艺术家安迪的一幅KT版油画以6846元成交的时候，给“互联网销售艺术品”市场带来一个新规则，即以博客点击数作为网络画作的定价，一个点击数定为一元人民币。对自己的“另类”行为，安迪的朋友说：“当今的市场正在拼命把当代绘画鼓吹为一种极具升值潜力的‘有价证券’，制造着一个又一个巨大的、虚假的市场泡沫。而安迪的艺术与公共生活的界线在他的创作中开始消解，他也正在让艺术直面公众。”

 

    安迪的艺术行为我们不予置评，但博客卖画这种现象却已经悄然在艺术圈兴起。据悉，徐悲鸿美院的副院长徐唯新在雅昌艺术网开了博客，一些画卖得不错。而美院每年大批量毕业的学生也是博客卖画的主力群，价格几千到几万元不等。之所以没有像安迪这样公然地宣称“网络直销”，是好些艺术家内心还是竖着一条底线：博客是思想交流的地方，不太敢公开卖这种东西。

 

    从目前看，国内著名的雅昌艺术网已经专门开辟了商业区，画家可以直接在博客里卖作品。而一些诸如“中国书画博客网”的民间网站也在兴起，但因为网站交易上当的也不少。世纪艺苑的赵庆伟就吃过两回这样的亏。当年他在孔夫子旧书网和上海的书商订购古籍线装书，汇完钱东西寄到手了却发现不是那么回事。一个网络编辑认为，网上方式如果解决了信誉保证问题，是完全可以实施的。比如找第三方银行做担保，或者像淘宝网、当当网那样起码是“货到付款”。

 

　业内声音 “艺术品抵押”将占盘子5%

 

    对于以上所涉艺术市场的新渠道，业内人士都给予了相当关注，世纪艺苑画廊的赵庆伟跟记者谈起了国外一些成功的模式，而中国目前还没有触及或者说远没有完善，比如“艺术品抵押”业务。

 

    日本的“安田火灾保险公司”有个成功案例，它充分证明了银行介入艺术市场的重大作用。日本银行有“艺术品抵押”的业务，企业可以通过抵押手头现有艺术品的方式从银行贷钱(一般比抵押品价格打些折扣)，去购置其他艺术品或从事其他业务。当时安田火灾保险公司将所购买的近1亿美元天价的梵高画作抵押给银行，拿到钱去投资其他业务。产生的商业效应无以复加，安田公司被认为是最有钱最有实力的，他们的业务员通常只用对客户说一句话“梵高画就是我们买的”，就令对方肃然起敬。清末，溥仪为了对付宫廷的巨大开销，把大量宫廷宝贝典当给花旗银行，之后大量都没赎回，被外国银行赚了好多。

 

    “所以从保护文物外流角度，中国银行也应该涉入这块业务。目前银行在艺术市场担任的角色还远远没有发挥。”赵庆伟说，这“抵押”听起来像当铺，但银行资金雄厚，操作起来的市场效应远非当铺可比。现在中国拥有艺术品的人非常多了，受众群绝对没问题，而对银行来说，能收取贷款利息，万一“死当”还能直接变卖东西，对银行来说也是多了一种“产品”。

 

    “艺术品抵押市场肯定会上来，而且会是外国银行带着这种业务进来，那时我们启动就会有很大压力。以整个中国艺术品总价值这个‘大盘子’来说，它应该能占到市场资金的5%。”赵庆伟对“抵押”市场前景十分看好。

 

    艺术交易进入“多选”时代

 

    中央美院人文学院院长赵力认为，现在的艺术市场特别活跃，所以给上述这些交易新渠道、新策略开拓了空间，这些“新策略”有的相当创新，有的是和新媒介结合而生，有的则是和社会各种成熟的交易方式(比如金融)结合而成。这些方式会对艺术市场结构优化、新资金注入产生很大作用，艺术市场未来的可预见性越来越开阔了。但如果说哪种优劣，目前都还属于创新阶段不好判断，而且这些方式都不是诞生于一个平台上的，以目前的市场需求来说都有“适用性”，都有发展空间。

 

    “以后艺术品交易将是‘多选’，不是‘优选’的问题。”赵力说，不过他最看好“艺术基金”的市场表现。眼下国外基金正大发展，而国内也开始出现投资性、理财性基金。以国外艺术品全球交易额250亿美元的“大盘子”看，国外艺术基金占了18亿美元。“这个比例还是很低的，将有大的发展。”而从交易平台看，只要解决“诚信”问题，网络艺术品交易迟早会普及，因为这种交易平台要比画廊、博览会等更开阔。郑洁/文 王晓莹/图