当代中国人物画是在绘画国际化背景下产生的，它既区别于传统中国人物画，又区别于“新中国画”。它属于当代文化范畴。关注当代中国人物画，等同于关注中国当代艺术的一个重要部分。

 

       6月8日，“当代笔墨·2008当代中国人物画家提名展”在上海明圆文化艺术中心揭幕。画展由艺术家、评论家吴林田策划,上海刘海粟美术馆馆长张培成为学术主持。来自国内外不同城市的三十多位艺术家的一百多件作品联袂亮相。艺术家们以各自的作品为当代中国人物画的当下状态与出路表明了自己的“观点”。

 

       八五新潮后的中国美术，各种实验型艺术应运而生，西方现当代艺术思潮的各种样式，在二十年的时段内被中国艺术家充分演绎。中国人物画在此种语境下的探索与变革显得尤为活跃，人物画家们在着力于全新的语言再创的同时，认识到，转变与创造必需建立在本土传统的基础上，否则，再新、再奇的面目便难以成立。任何优秀的艺术作品，既是属于时代的，也是属于历史传统的。时代性是艺术家介入社会生活的产物，历史传统则是艺术发展的基本规律，也是作为一个艺术家的基石。变化着的时代，挑战的是愈趋单一的程式，这是社会发展的规律，也是艺术发展的规律。

 

       当代中国人物画当前的状态是对传统人物画以及受西方当代艺术影响的貌似主流中国当代艺术的双重出离，因而具有特别的品质与价值，它看上去是本土的，水墨与生宣是重要媒材，但只限于借助技术经验；它无疑是当代的，但并非盲从，有主观的自我独立意识。

 

       以秉承传统笔墨的纵深感与精微度的人物画家有一种胸怀古今的气质，因而他们的个性呈现的方式是学养与性情，或许，他们的生活方式依然是故人式的，意趣、空灵、遁世、书香、雅集，他们可能不会太过刻意追求绘画形式的突变，自然生发，顺势而为，渐修式的创作生活方式并没有遮敝其图式的时代性，同时更具有历久弥新的文献价值，对笔墨个性的在意使他们的作品显得如此耐人寻味。在“当代性”诉求越趋空乏的时候，他们的作品反而更有个性。

 

       从哲思、观念出发，寻求在全球化语境中中国画的文化定位，并确立符合国际审美经验的当代图式，是当代观念类中国画家的共同诉求。以水墨表现为主要手段，使画面更倾向于东方气韵，整体结构的现代性已逾越了以往中国人物画的程式。