来源:中国文化报

两会期间，金融危机背景下的文化发展成为代表、委员们关注的热点之一，而当代艺术发展的现状、走向以及评价标准等问题，则成为文化发展中的一个重要议题。尽管近几年来艺术院校人才“挤挤”，艺术市场也呈现一派欣欣向荣、蓬勃发展的景象，但在采访中，记者发现，谈及当代艺术的发展现状，代表、委员们难掩忧虑之情。

　　缘何作品多精品少

　　近年来，艺术界作品多精品少的现象一直为人诟病。对此，全国人大代表、中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云认为，一方面，过度的市场化和娱乐化，使文化艺术作品倾向于肤浅和低迷；另一方面，由于曾经的贫穷和民族自信心的缺乏，中国已习惯了对西方经济和文化的双重追逐。“我们许多艺术家在西方享有盛誉，但他们的作品是按照西方艺术标准创作的，不能真正算是中国艺术的精品。”杨飞云认为，中国艺术家应该吸取西方艺术中的精华，而非完全按照西方的标准来创作。

　　全国政协委员、著名画家龙瑞也认为，以美术为例，在文化形态不确定的情况下，其内部存在着理论上的混乱，在这种情况下很难出现大师级人物。“目前我国的文化发展与泱泱大国的身份不太相称，并且在文化上还未找到清晰的坐标，国家重视的文化建设更多地是在‘形而下’上着力，比如大剧院、动漫基地的建设等，重‘器’而不重‘道’，总体的文化形态包括对外文化形象的建构，都还处于零散甚至低迷的状态。”龙瑞希望面对外来文化的影响和快餐文化的充斥，艺术家们应坚持社会主义的核心价值观，并将其与古老文化的传承结合起来。

　　全国政协委员、著名雕塑家吴为山在接受采访时谈到，据不完全统计，中国660座城市上空已经“升”起了120万个不锈钢球。“从开发区到学校再到中心广场，到处都托起‘新升的太阳’。这反映出艺术创作中题材单一、内容简单、形式单调、审美平凡的问题。”

　　如何担当艺术责任

　　接受采访的代表、委员表示，在市场经济条件下，艺术品已经成为特殊的商品，但是绝不能背离艺术的原则和社会责任，一味迎合市场。

　　“艺术的两个最大意义在于，让人类心灵愉悦，内在获得升华。艺术品在市场上有价值，正是由于它的审美高度，是由于它能够令人愉悦，激发人的向上精神，一旦创作艺术品的目的成了赚取金钱，其精神上的含金量包括价值必然会大大降低。”杨飞云说，艺术责任核心是让人愉悦，令人追求真善美，创作者应该关注精神和情感，才能创作出好的作品，才能有市场、有影响。

　　吴为山呼吁文艺创作者们要静下心来，扎根于民族文化和社会生活的土壤进行创作：“并不只是下乡去体验农民的生活、工人的生活，重点是要感受时代的进程，对当前世界的文艺思潮进行反思，创作出具有中国精神、中国气派、现代风格的作品。”在吴为山看来，这是艺术家们当前最重要的责任。

　　龙瑞认为，艺术责任对内是启迪民众心智，建构核心价值观，凝聚民族力量；对外则需塑造大国的文化形象。目前中国虽然富有了，但是缺乏在精神层面上能够影响世人的东西，这点必须改变。

　　不扶正，难驱邪

　　代表、委员们认为，当前中国整体的文化价值观不明晰，再加上对西方文化近乎盲目的崇拜，使得中国原有的艺术品评标准受到严重冲击，而动辄谈多元则使得评价标准难以构建。因此。目前艺术界亟须建立导向正确、客观公正、层级明确的艺术评价标准。

　　杨飞云强调，艺术评价标准应该包含多种因素，如作品的共性价值，作品的水平、深度、高度等，应多从历史的高度上去审视，不是仅仅依靠个性和创新风格样式，就能获取好评。“千百年来，各种艺术表现形式不断发展变化，但是不变的是人们对真善美的核心追求。艺术应当多元，在表现形态上多元化，在核心的主脉上却不应多元。”杨飞云说。

　　全国政协委员、著名画家韩美林谈到，一些文艺批评工作者缺乏艺术实践，没有深思熟虑就信口开河地点评他人，岂不知做好文艺批评必须得有艺术实践，而且应该坚持深入生活，深入实际，才能有的放矢，让人心悦诚服。

　　不扶正，难驱邪。代表、委员们纷纷呼吁国家扶持，改善当前的创作环境，坚持正确的艺术导向，对主流艺术加大扶持力度，同时也呼吁媒体抵制宣传低俗化的艺术，不能因为商业利益的驱动而影响“真善美”的艺术标准。