策展人认为，高更所画的那些赤裸或穿着原始的女性形象，大多出自历史记载和他自己的想象。

    高更生命的最后12年中画下的那些色彩鲜艳、感官刺激强烈的形象，是现代艺术中风格最明显、影响力最大的作品之一。不过，将于今年晚些时候举办的一场展览却有意澄清长久以来人们对这些形象的误读——失意的高更在南太平洋画下的这些画作，实际上是一个深谙投机之道的精明艺术家创造出来的。

    今年9月将于泰特现代美术馆开展的“高更：神话制造者”，是1950年代之后英国首次高更主题回顾展。超过100幅的作品中，有超过三分之一是首次在英国展出。这些作品向人们描述了一个可恶、剥削成性、特立独行以及自我炒作的现代艺术家，碰巧他又是个天才。展览合作策展人汤姆森说，这次展览将会避免严格的年代和风格划分，代之以关注“画家作品和自我表达中‘创造神话’的趋势”。

    1891年，画家保罗·高更从马赛启程，驶往波利尼西亚的法国殖民地塔希提岛，他憧憬那是一个更纯净、更天真的世界。高更离开法国时，对艺术世界绝望透顶。据汤姆森女士称，他觉得印象派“已经少到只剩光的表达”。他想将思维深度再次引入绘画。但是，当高更抵达塔希提岛时，他失望地发现欧洲传教士已在那里辛勤耕耘很久了。没有迷人性感的女孩儿，只有精心打扮好去教堂礼拜的穿工作装的女人。

    高更所画的那些赤裸或穿着原始的女性形象，大多出自历史记载和他自己的想象。所以，在《Parahi te Marae》中，黄色的田野环以装饰着骷髅的篱笆，这个意象很可能来源于他在巴黎看到的毛利人的护耳塞。高更深知这个场景符合人们对波利尼西亚食人生番的偏见，也不至于“挑战他的受众们的偏见和恐惧”。