在梵高博物馆举办的一场展览中，突出了这位艺术家对农民生活的生动描绘，其中有一幅油画《吃土豆的人》——评论家们对这幅画既讨厌又入迷。
1885年，经过数月的细致准备和工作，文森特·梵高完成了油画《吃土豆的人》，这是一幅深色、动态的肖像画，描绘了一个农民家庭围坐在餐桌前的情景。
他对这幅作品寄予厚望，认为它将成为他进入巴黎艺术市场的门票。
“你可以做得更好。”梵高的朋友、同为画家的安东·范·拉帕德在一封信中写道。
《吃土豆的人》尽管饱受批评，但这位艺术家仍然对这部作品高度赞赏。
实际上，在后来一段时间的个人危机期间，梵高计划创作这幅画的第二个版本。
梵高打算画乡村晚餐场景，开始创作《吃土豆的人》时，与父母住在荷兰的纽南小镇，那里居住着许多农民、工人和纺织工。
这是捕捉农民生活的绝佳地点，农民生活是梵高和许多同时代人感兴趣的主题。
梵高希望证明自己是一名人物画家，但他几乎没有画全身肖像的经验。
农家饭在当时的艺术家中是一个流行的主题，这让梵高可以描绘他的人物坐着，而避免画站立的人。
不同寻常的是，他为《吃土豆的人》创作了许多初步的研究草稿，反复造访德格鲁特的小屋，捕捉这个家庭吃晚餐时的情景。
他画了一些小细节——一个钟，一个勺架，一块面包，一只手放在茶壶上……为后面的创作做了很多准备。
最后的结果显示，五个人围坐在一张桌子旁，吃着土豆，喝着咖啡。
这些人物都是泥土色的——“有点像一个沾满灰尘的土豆的颜色，当然是没有剥皮的，”正如一位艺术家评论家曾经说过的那样。
他们的手因辛苦工作而变得粗糙，他们的脸瘦骨嶙峋，但他们的眼睛黑而富有表情。
与同题材的其他画家不同，梵高并没有把农民生活理想化。
根据梵高博物馆的说法，他想表达的是家人“用他们的双手为自己耕耘了土地……他们是这样诚实地挣得食物的。”
尽管梵高努力工作，并对《吃土豆的人》抱有雄心壮志，但这幅画在他有生之年并未出现在展览中。
事实上，《泰晤士报》上写道，它“受到了几乎所有人的反对”。
评论家对这幅画的技术表现很是蔑视，有人写了一篇尖刻批评的文章，认为梵高对人体结构、比例，以及色彩的理解都错了。
这篇评论对梵高来说一定是毁灭性的打击，正如《卫报》所指出的那样，他一直在努力创作人物群体作品。
《吃土豆的人》一直萦绕在梵高的脑海里，即使是在他搬到法国后，并完善了一种明显不同的绘画风格，就是我们现在看到的标志性风格——以明亮的色彩和松散的笔触为特征。
1889年4月，在经历了一场精神健康危机之后，梵高请求被收容到位于法国南部圣雷米·德·普罗旺斯的一家精神病院。
在这段禁闭期间，他开始计划创作新版《吃土豆的人》，他在一封信中写道，“画面现在必须是完全变暗，也许我可以完全根据记忆重做。”
梵高为第二版画了草图，其中包括1890年的一幅画，画中五个人聚在一张桌子旁。
这位艺术家再也没有执行他的计划制作第二个“吃土豆的人”。1890年7月底，随着他的精神健康状况恶化，这位艺术家朝自己的胸部开了一枪。两天后，他去世了。
现在，《吃土豆的人》被认为是梵高最著名的作品之一——这证明了梵高声称这幅画是“我做过的最好的作品”。
《吃土豆的人》中有某种生命，某种生活，当然，画中有技术上的错误，但画家追求的不是技术上的完美，更重要的是它传达关于农民生活的印象。
毕沙罗的油画，这一幅风景画，被认为是19世纪伟大的现代绘画之一
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