1914年，第一次世界大战开始，欧洲进入团战模式。

时值壮年的法国艺术家乔治·勃拉克（1882-1963）应征入伍，第二年，他就挂彩了，且伤得不轻，只好退伍。

1917年，勃拉克重新开始绘画创作，并在一战结束之后完成了一批以静物为主题的作品。

这些静物画，较之1907-1914年间在作品中体现出的大胆与创新，多了些高贵与趣味。

他的画风依然是立体主义的，当然勃拉克也不尽然是只画静物，有时也会画一些风景，主要是海景，全凭回忆画的。

勃拉克在1905年的秋季沙龙上第一次接触野兽派，受到启发，他在1906年到1907年之间，对这种新绘画技法进行了短暂的试验。

在《房子后面的树》这幅油画中，他使用了野兽派鲜明、明亮的色彩，宽阔的深色轮廓，平坦的空间，以及未加修饰的地面。

此时，布拉克正在法国南部作画，尤其是在拉乔塔和埃斯塔克的渔村，那儿搁浅的渔船、成排的破渔网和沙滩上晒腩的女人……都是很好的绘画题材。

埃斯塔克也是保罗·塞尚最喜欢的目的地。

人物形象几乎没有出现在他的画中，除了在1922-1927年间完成的精美系列《卡内福尔》；这些作品可能是对毕加索的大幅女人像的回应，以及勃拉克在当时的新古典主义氛围下做出的反应。

事实上，勃拉克很快就回归了传统，成了一位典型的法国画家，继承了法国绘画的优秀传统以及古典主义传统。

勃拉克受到古希腊的诗歌与艺术的影响而创作的作品，也可被视为他新古典主义的一种表现，他的腐蚀铜版画和4幅神话题材的石膏像，以及大部分的雕塑作品，其中都能看到古希腊艺术的影子。

勃拉克在1920年之后完成的作品具有惊人的风格统一性。

尽管勃拉克的作品内容范围不广，但可以说出现了新的主题，而且每次表现都跟一种新的处理线条与体积、形状与色彩的关系的手法相联系。

他的静物画往往色调幽暗，但色彩丰富、厚实，着重表现体积感。

从1928年起，他的色彩变得明亮，颜料涂抹在颗粒性很强的载体上，变得十分流畅而不再那么感性。

当看到勃拉克1929年的油画《餐巾环》时，首先吸引人注意的是这幅画前景和背景的对比。

前景包括一张桌子，一个水罐，一个盘子，两个苹果和一个梨，一个玻璃杯，一张餐巾，上面有一个餐巾环。

除了白色餐巾纸之外，每一件物品都使用了低强度或中性色。

前景中的物体也很容易区分。

然而，背景并不包含明确的物体或场景。

它只是一系列不同色调和深浅的蓝色。

这些蓝色不仅为作品增添了质感，而且在与苹果和花瓶的棕褐色对比时，提供了一种平静和诱人的视觉效果。

在第二次世界大战前夕，他的作品成为一些大型的装饰性综合作品，色彩鲜丽，充满了奇思异想和活泼感，物体在一个没有压力感的空间中伸展、扭动或舞蹈。

同时，勃拉克尝试在一些构图中重新引入人形，这些人物以有趣的、从两面看的侧影出现，包括正面与侧面，一面表示明面，一面表示暗面，让人想起毕加索在此之间的一些作品。

第二次世界大战使他画出了一些更为严肃的、沉重的作品，仿佛是对当时形势冷峻的时代反映，比如油画《面包》。

从1947年起，艺术家由于疾病而不得不时常中断工作，但在1949-1956年间，他完成了“画室”系列。

这是由8幅油画组成的组画，具有一种悲伤、难懂的张力，艺术家仿佛固执地要在画中放入他的所有回忆，以及他作品的所有探索与主题。

在某些画作中，出现了一只鸟，它在一个抽象的空间中展开翅膀。

勃拉克在1952-1953年间，为卢浮宫博物馆的伊特鲁利亚馆天花板作装饰时就以此为主题，成为这位艺术家思考与探索中的最后一个主题，显示出艺术家在他的最后作品中，好像感到了要逃出他一生绘画的封闭而无活力的世界的需要。

他还为瓦朗热维勒镇的圣多明我礼拜堂，以及圣贝尔纳礼拜堂制作了彩绘大玻璃的草图样稿。

他的作品在巴黎有收藏，在全世界的各大博物馆中也均有收藏。

虽然勃拉克的作品并没有举办过太多的大型回顾展，但是，在巴黎、华盛顿、纽约和巴塞尔为他举办了一些十分重要的主题性大型展览。

法国画家勃拉克是一位智慧型的画家，他稳重而精练的绘画作品，非常耐人寻味。

美术评论家史达尼斯·佛梅曾说：“什么是绘画？用勃拉克的艺术来回答最贴切，他画中的方寸世界，就足以阐释绘画的本质。”

所以，他被称誉为最像画家的画家。

他是立体画派创始人之一，影响力不在毕加索之下，却没有后者出名