当我们想象文森特·梵高的样子时，他的自画像会立即浮现在脑海中。
与《向日葵》和《星夜》一样，他的自画像——至少有35幅，是他最著名、最具影响力的作品。
很少有早期的艺术家能画出如此多现存的关于他们外貌的视觉记录。
在文森特杰出的前辈中，也只有他的荷兰同行伦勃朗对自画像乐此不疲。
当我们看这些作品时，我们常常希望能深入了解文森特的性格和思想。
我们大多数人对他惊人的生活和他惊人的艺术一样着迷。
他不喜欢当时相对较新的技术，这有助于解释为什么我们没有他成年时的照片。
文森特告诉他的妹妹威尔：“我自己仍然觉得照片很可怕，不喜欢有任何照片，尤其是那些我认识和喜欢的人的照片。”
在另一个场合，他告诉她“画自己并不容易”，但“一个人要寻找比摄影师更深层次的东西”。
在很大程度上，他是在寻求试验和完善绘画技术，而不是探索他的精神。
但不可避免的是，这些画作确实揭示了他内心的很多东西。
他早期的作品之一是1886年12月至1887年1月的《戴毡帽的自画像》，画中他打着领结，戴着漂亮的帽子。
这是在他刚离开安特卫普和荷兰，抵达巴黎几个月后创作的。
他想表现得像个体面的绅士，而不是放荡不羁的艺术家。
这幅画使用的是深色色调，是他几年前在荷兰开始成为一名艺术家时的风格。
几个月后，即1887年春天，梵高画了《戴灰色毡帽的自画像》
梵高的调色板也发生了变化，他单调的荷兰色调被强烈的、充满活力的色调所取代。
文森特的姐夫安德里斯·邦格后来记录说，这顶体面的帽子是梵高从弟弟提奥那里借来的。
仅仅几个月后，文森特就把这种传统的帽子换成了宽檐草帽，这是炎炎夏日里最舒适的装扮。
在《戴草帽的自画像》中，他把自己描绘成一个艺术家，蓝色的衣服让人联想到一件罩衫。
无论是用色还是笔触都表明梵高已经发现了印象派，印象派对他的艺术发展产生了巨大的影响。
他还陶醉于自己发现的互补色，将橙色的胡须与蓝色的面料形成对比。
在巴黎期间，梵高创作了许多自画像，探索各种技巧，包括对色彩和笔法的戏剧性运用。
其中一些较小的、不那么大的油画更像是研究性的习作。
这有助于解释为什么35幅自画像中有27幅来自他的巴黎时期，当时他正在尝试和发展自己独特的风格。
在巴黎呆了两年后，梵高动身前往阿尔勒，在那里的黄房子工作，并邀请保罗·高更加入他的行列。
他们的合作在1888年12月23日戛然结束，当时梵高遭受了一次精神打击，并割掉了他的左耳的大部分。
在《戴着绷带的自画像》中，艺术家探索了自己内心深处的情感。
这幅画创作于1889年1月，距那次可怕的事件还不到一个月，他几乎没有回避创伤。
他可以画出他头部的另一边，或者让绷带显得不那么突出。
画中有文森特的胸像，包括他的画架，他在上面放置了一个几乎空白的画布(模糊的标记，很可能是一朵花静物的开始)。
这代表了他对日本艺术的敬意，日本艺术是他的灵感来源。
这幅自画像是一个非常精心构思的形象，当然不是一个遭受精神危机的人的冲动之作。
这是否表明了他重返工作岗位的决心?还是在呼救?也许两者兼而有之。
在画完这幅画的五个月后，梵高意识到他不能再独立生活了，于是他不情愿地躲到了普罗旺斯圣雷米郊外的一家精神病院。
1889年9月，当他画《拿调色板的自画像》这幅画时，他的部分动机是由于精神病院缺乏模特。
正如他在给西奥的信中所解释的那样:“我现在正在制作两幅自己的肖像——第一是因为缺少模特，第二是因为我已经花了很多时间来做一些有关人像的工作了。”
欣赏这些非凡的自画像，虽然它们通过无休止地复制而让人熟视无睹，但看到它们会让我们更好地了解梵高艺术的演变，并增加我们对他非凡人生的理解。
他是忠实的印象派，因视力差画轮廓模糊不清，反而成就了个人画风
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