梵高最后时期的作品中往往展现对于天、地、人三者之间关系多层次、多角度的思考与表达，《奥维尔平原与雨云》也是如此。

首先，蓝色的天空、绿色的草丛与黄色的田野形成色彩上的对比；天空中主要是横向的笔触，草丛中主要是纵向的笔触，田野中的笔触则是纵横交错。天空中的云团是混沌的，草丛层层厚积的笔触透出一种清晰的模糊，田野中的笔触则更为简洁平直，这便是于对比中又呈现出梯次渐进的变化。此外，三者之间又是互相融合的，天空中是蓝中有白，草丛中是绿中有白，田野中则是黄中包含有绿色和白色。

天空代表一种天覆的自然，草丛代表一种地载的自然，二者之间的田野则带有着明显的人力的属性，并因人力对于现实世界的重构而呈现出一种规范性和条理性。在作品中，具体的人抽象为整体的人，整体的人又进一步抽象为一种人的力量，这种力量的展开便是画面中的“田野”。田野虽然所占的空间不大，但其无边的广阔与天空形成了某种对应，且内容也最为丰富，其间有农舍、有麦垛、有道路以及各种各样的庄稼与植物等，用模糊笔触画出的树木与整齐的田畴形成对比，它代表着一种自然从而将田野与天空、草丛联系起来。

强大的人力从天覆地载之间开辟出自己的领域，自然界既构成对于人化自然的限制，又构成其发展的基础和条件，就如人们的春种秋收只是自然中无限生命力量的某种精细化变形（对于这种生命力量梵高正是通过画面前方的草丛来表达的）。于是由此形成了一种张力，在这种张力的互动中三者融合为一个整体。

能够达到这样的效果还因为贯穿于画面不同部分的神是一致的，神是创作者灵魂、精神、思想、情感、认知等因素的一种不可思议的综合展现，其在画面中具体又是通过相同、相通的气、韵和笔法表达出来，比如贯穿于整个画面之中的沉稳、安详和些许的轻快。

同样不能忽视的还有色彩的作用，除了前面讲过的不同部分之间色彩的相互融合之外，还有整体色调上的统一。虽然是风雨欲来，但梵高却赋予整个画面一种清新明亮的色调，这种超脱现实的主观处理便使得画面内容能够呈现出一种在创作者精神层面所达至的和谐与统一，也即使得作品的“神”得以彰显和飞扬。




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