2009年已经到来，公元纪年的年度转折给了大家希冀和期盼的“理由”，在泡沫破灭的当下，这份“希冀和期盼”更是一剂自我疗伤的麻醉药。未来要继续走下去，但不需要重新上演狂飙突进的艺术市场疯狂之路。刚刚还纸醉金迷的艺术家、现今满屋垃圾的投资者、年终无人问津的艺术空间、迅速陷入困顿的商业艺术媒体要做的不是无谓的疗伤和无望的期盼，因为他们“受伤”是必然的，只不过这个时刻来得突然；他们的期盼是无效的，因为他们所热衷的“过去”本来就是一个被资本包装起来的幻影。

　　几年内便将超大工作室、名车豪宅视为必然的艺术家是否丧失了触及现实、理解现实、反思现实的能力？这些条件是否就是其艺术创作所必须具备的条件？以及应该具备的条件？这些条件和他的艺术创作成就是否成正比？看到迅速撤离北京的艺术家失业大军，我感到庆幸，艺术市场的冬天到了，“条件”的追逐者变成了候鸟，他们原本的文化豪情就这样轻易地被冻没了，我情愿相信那股豪情原本就是虚张声势。

　　正如市场蓬勃时人们充满希望一样，此时也应该同样充满希望，因为艺术的希望不可能建立在市场幻影上面，而残酷的生存现实对于艺术创作来讲未必就是坏事（当然必须保证艺术创作自由）。现今我们之所以展望，是希望出现一个同样辉煌的过去，当然更加辉煌更好。在这样期盼中，当然不希望看到工作室封门、画廊倒闭、艺术家居无定所……但是不希望不见得就不出现，而我们希望的可能只是艺术的海市蜃楼、资本的虚张声势。

　　种种迹象表明，现在只是艺术市场严冬的开始，在这样的季节，做些期盼可能可以温暖彼此，让残酷的现实暂时朦胧一些。但我更抱着一份“天下无奇事”的心态来看待这些变化，艺术创作水平不会因为市场繁荣而提高，也不会因市场凋零而下降，随着市场经济沉浮的往往是些二流艺术家，本来艺术的重担就不在他们身上，我们又何必对他们更多地期盼？

（作者系中央美院美术学研究所研究员）