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| 时间:2008-11-01 13:28 来源:未知 作者:zgshw 点击:
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吴山明（中国美术学院教授）：
荆桂秋是一位非常有毅力的中国花鸟画画家。中国美术学院肥沃的土壤给了他丰厚的学养，使他在艺术上迈上了一个新的高度。桂秋为人坦诚，在学业上上进且具有恒心，学习期间常向我求教一些艺术上的问题，给我留下了颇好的印象。
我看桂秋的花鸟画作品时，感到有以下几个方面值得人们借鉴。首先，桂秋注重作品新的意境追求与新题材的拓展与尝试，特别是所画山花野卉，泽畔虫鸟等，画面野逸之趣给人以真切的感受。这似乎与桂秋质朴的性格是相通的。再者是在笔墨上，桂秋不但笔性上有了根本的转变，而且用笔大胆泼辣，能放能收，画面富有视觉张力。还有一点是画面表现丰富而生动，对画面整体感始终比较注重。
马其宽（中国美术学院教授）：
中国美术学院中国画系在海内外久负盛名，花鸟画因有潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非等大师执教，更是蜚声画坛。中国画系花鸟画专业的教学特点，最主要是重视学生的全面修养，重视优秀传统艺术、扎实的基本功和勇于创新求变的开拓精神。指导研究生学习，安排临摹历代大家作品真迹，理解传统绘画的精髓，在此基础上加以消化吸收，学习本民族绘画精髓同时，加以创新多变。桂秋能贯彻教学意图，废寝忘食，虚心请教，勤奋努力，绘画水平蒸蒸日上，面貌大为改观。
在美院汇报展览上，桂秋的几套绘画，具有浓郁的生活气息，热烈豪爽，笔墨严谨精到。在他的作品中，可以见到变化发展的一面，那就是更加理性，更加精微，更接近文人画，可读性更强了，因而受到教师们的广泛好评。
徐家昌（中国美术学院教授）：
作为一个画家，在当今躁动的年代，是很难以一种平常的心态、从容的气度潜心钻研优秀传统文化的。花鸟画画家荆桂秋却正是这样一位不知疲倦的追求者，他靠着自己的毅力与悟性，渐入中国花鸟画之堂奥。
桂秋对中国绘画深厚的文化内涵与精湛的表现形式深深服膺，对吴昌硕、潘天寿等艺术大师心向往之。在这几年的时间里，桂秋几乎把全部精力与时间都投入到学习之中。他对写意花鸟画情有独钟，前辈画家那雄强的笔力，灵变的墨韵，奇岖的造型和大气的构图让他着迷。他深知生活是创作的源泉，花鸟画创作离不开大自然。不仅西子湖畔与浙江许多山野大川都有他的足迹，他还到江西、福建、安徽、江苏等地体验生活，收集素材，几大本速写本都画得满满的。他一边写生，一边构图，将自己对生活的感受及时记录下来。
桂秋的创作是他北方与江南生活体验的浓缩。他并没有用夸张的色彩或怪诞的形象来吸引人，而是由博返约，还淳归朴，以一种平淡的形式展示给大家。画中的山花野果自然清新，丛丛花枝在含露的晨风中摇曳，或飞来一只觅伴的蜻蜓，或聚集着几只闲逸的鸟雀，让人感到一种温馨，加上他那纯熟的笔墨，时而浓笔挥洒，时而淡墨轻描，交叉的线，聚散的点，使画面充满了勃勃生机，既有生活的情趣，又有可以品味的笔情墨趣。
愿桂秋在继承与发展传统绘画的基础上，直面生活，一往无前，我坚信他的花鸟画必将更上一层楼。
毛建波（中国美术学院教授）：
在大师遗风的熏染与导师的劝勉下，桂秋沉潜下来，在人人皆知，看似寻常却奇崛的途径上艰难跋涉。几年间，桂秋专注于临摹、写生、创作的交替循环，沉溺于文史、美学典籍阅读的快乐，注重美术理论的学习研究，拓宽人文视野，在广收博取中，领悟传统精神，体会古贤妙迹，感受自然奥义，艺术水准稳步上升。
桂秋在导师的指领下，临摹了多幅宋元巨迹，尤其反复临摹了美院收藏的朱耷、郑板桥、吴昌硕、潘天寿等大师的真迹。静对名作，他不以临习一过为得，而是细心揣摩，认真思考。大凡每件作品的意境格调、用笔设色、造型构图、疏密穿插、虚实气势、题款钤印，他都悉心体悟，以求默识心记，融会贯通，真正领会传统绘画的精髓。
桂秋注重对生活的感受，从花开花谢，飞鸣游走中，体会自然微妙的变化，接受生活的启迪。从他累积的写生册中，不难窥见他捕捉生活细节、表现生活的不俗能力，更可看到他对自然、生命的真挚热爱，他寻找着生活中生动真切的美景，化为笔端生机郁勃的画面。
读桂秋的作品，能感觉到“画如其人”的特点。质朴平实的桂秋多喜描写山花野果、凫鹜鸣虫，舍古人萧瑟凄楚而代之以生机勃发，清新自然。他的作品以气胜，求神似与形似之间，取生意于形似之中，勇于在形式语言上大胆开拓，既立足于传统文化，又融入了新时代朝气蓬勃的精神面貌。
罗世平（中央美术学院教授）：
桂秋的写意，往往放笔直写，于物象的结构处起落，笔笔跟连，绵延一气，用的是传统书写的笔法。花鸟写意引书法入画法，目的在于放笔于形外，形简意赅，讲究运笔的收放自如。看桂秋的画，已有这样的笔法和韵致。
桂秋画格的清隽平实得自本性的自然流露，表现于山花园蔬题材中的野逸之趣和简淡华滋的笔墨意象，虽然是在他负笈江南之后形成的新面貌，但落笔写象毫无刻意和滞碍，可见画家别开的新生面与他坦率、真诚的心相是完全吻合的。从他率性直写，收放果决的笔法中透出的依然是北人朴厚豪放的本色。正因为桂秋很好地将笔性与天性融为一体，没有削足适履，改变本色，他的研习和创作才不失自我，才有属于画家自己的面貌，这一点十分可贵。见笔见性是中国画艺术表现的原本状态，也是艺术家该有的境界。
胡寿荣(中国美术学院教授)
观桂秋近期花鸟画作，很有意味。看得出桂秋在把握花鸟画根脉的同时，力图表述自己的技能和悟性。
桂秋的写意花鸟画，在我看来，其作品可以从两方面欣赏：一、画面呈现的图式形式意味，体现出其对中国花鸟画美学、花鸟画章法的理解。所画花鸟的姿态极为生动，野草山花、蜻蜓、甲虫、无不被捉入画幅，草虫结构清晰，笔墨灵动，大自然中的小生灵被刻画的惟妙惟肖，天趣十足，看了亲切可爱。从桂秋作品看，无论画面的构成，花鸟的形态，他的形象美感、悟性较宽范，造型研究细致，有自己的观点，有创意，在求新求变。无论画作浑厚大气，或是清秀淡雅，他表达的是当代人的审美情操。我本人仍然倾向于他作品中那些似与不似之间的元素，画得有看头，有品位。从视觉审美的角度说，其中意蕴能给观者带来美的享受。借物咏情，如果艺术的内容是画家审美情感外化的形态，那么环绕其形态，我们知性更能接纳和理解画家的用意。桂秋是个多情的人，多情使他对大自然中花鸟草虫的钟爱达到如痴如醉的地步，他的写生稿以及小品的习作，是那么敏捷地记录了大自然中的美的瞬息。外师造化，中得心源。心力和天赋造就了画家的品格。二、桂秋基本功扎实，对笔墨有上好的理解和驾驭工具的能力，这使其创作得心应手。笔墨是中国写意花鸟画家展示情感的形式语言。一方面它以书写的方式由笔划与墨韵之间结成可视的形象，另一方面，笔墨的抽象性和笔触之变化，墨之飘洒给艺术图式引来多姿多彩的意境。桂秋的作品我赞赏，有功底，耐看，他在笔墨上的确下了苦功，画面墨韵之苍润，笔力之浑厚以及多变的笔法，非一日之功也。桂秋的笔墨就像他本人一样奔放而不失严谨，刚劲而不失柔韧，画面清雅明丽，有一股清逸之气，这也许是他特有的品性学养和艺术天赋决定的。这种先天条件将对他今后的艺术发展有十分积极的意义。
荆桂秋艺术简历
荆桂秋，中国美术学院中国画系花鸟画专业研究生毕业，获文学硕士学位。现为黑龙江省画院专职画家，国家一级美术师（教授），黑龙江省美术家协会理事、美协会员，黑龙江省北方书画研究院副院长。
《明代孙隆没骨花鸟画研究》、《论中国画的创作》、《写兰与文人情怀》、《花卉画“四君子”的文化意蕴》、《传统、生活、创新》等十数篇学术论文和美术作品分别被《美术观察》、《中国艺术》、《美术》、《荣宝斋》、《国画家》、《美术之友》、《美术向导》、《美术大观》、《中国画》、《书与画》、《书画世界》、《中国花鸟画》、《美术天地》、《美术世界》、《美术界》、《美术报》、《中国艺术报》、《人民日报》等数十种学术刊物发表及专题报道。
多次参加全国中国画名家邀请展、中国画学术邀请展等交流活动。作品参加多项全国大型美术展览，获奖及被收藏。
作品入编《中国当代书画名家精品集》、《中国画名家小品集珍》、《中国当代画家线描集》等多部美术作品集。出版《荆桂秋花鸟画集》四种。
(责任编辑：zgshw) |
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